چارچوب در دسترس‌پذیری: فضاهای هنری نخبه که به‌عنوان گالری‌ها، موزه‌ها به صورت آنلاین دموکراتیزه می‌شوند

به گفته خودی های صنعت، اگرچه بازار هنر با کاهش درآمد و کاهش خرید در لیست اولویت ها ضربه خورده است، دسترسی به هنر آنلاین مخاطبان را تا حد زیادی گسترش داده است.

'رابطه فیزیکی یک جنبه غیرقابل جایگزین برای قدردانی واقعی از اثر هنری است. با این حال، دامنه آنلاین اجازه می دهد تا تراکنش ها ادامه یابد، به ویژه در مورد دارایی های هنرمندانی که قبلاً با آنها آشنا هستید. (منبع: موزه های هند)

از آنجایی که نمایش‌های هنری از دیوار گالری‌ها به صفحه‌های لپ‌تاپ منتقل می‌شوند و نمایشگاه‌ها شکل وبینارها را به خود می‌گیرند، به نظر می‌رسد که دایره هنری بسته معروف شکسته شده و هنر در نهایت در دسترس‌تر شده است.

آن‌چه که زمانی درهای بسته بود - که عمدتاً به کسانی محدود می‌شد که پولی برای سرمایه‌گذاری دارند یا می‌توانستند بخشی از فهرست مهمانان انحصاری جامعه چه کسی باشند - اکنون رویدادهای آنلاین جهانی هستند که هزاران نفر از علاقه‌مندان به هنر در آن شرکت می‌کنند.

همه‌گیری، ذینفعان را وادار کرده است که به راه‌هایی غیر از فرصت‌های خصوصی برای دسترسی به مشتریان خود فکر کنند، و اینترنت دوست مهربانی بوده است.

به گفته خودی های صنعت، اگرچه بازار هنر با کاهش درآمد و کاهش خرید در لیست اولویت ها ضربه خورده است، دسترسی به هنر آنلاین مخاطبان را تا حد زیادی گسترش داده است.

به گفته جاگدیپ جاگپال، مدیر نمایشگاه هنر هند، شیوه جدید تعامل با هنر، نه تنها برای حامیان و خبره های موجود، بلکه برای کسانی که ممکن است علاقه مندان به هنر بالقوه باشند، فرصت های تعامل را باز کرده است.

Jagpal گفت که در تعامل و فعالیت دیجیتال اوج گرفته است.

تعداد بیشتری از مجموعه‌داران به اتاق‌های تماشای آنلاین و حراج‌ها عادت می‌کنند، در حالی که علاقه‌مندان به هنر از مزایای تنوع محتوا، نمایشگاه‌ها، گفتگوها، گفتگوها، فیلم‌ها و موارد دیگر بهره می‌برند که در زمان واقعی در دسترس هستند و در وب‌سایت‌های گالری‌ها و موزه‌ها بایگانی می‌شوند. پلتفرم های رسانه های اجتماعی

جاگپال به PTI گفت که پروفایل‌های هنرمندان نیز ترافیک بالایی دریافت می‌کنند و مخاطبان اشتهای بیشتری برای یادگیری بیشتر در مورد زندگی پشت صحنه و استودیوهای خلاقی که دوست دارند و تحسین می‌کنند نشان می‌دهند.

او افزود که قرنطینه و قرار گرفتن محدود در معرض دنیای خارج نیز راه هایی را در اختیار مردم قرار داده است تا به هنر به عنوان ابزاری برای سرگرمی و درمان نگاه کنند. به عنوان مثال، هنر DIY (خودت انجام بده) به یک روند تبدیل شده است، که هم کودکان و هم بزرگسالان علاقه و کنجکاوی خود را نشان می دهند.

جاگپال گفت، در حالی که همه اینها فقط گام‌های کوچکی به سمت گسترش مخاطبان در هنر هستند، احتمالاً در دنیای پسا کووید به نفع این بخش خواهد بود.

طی چند ماه گذشته، گالری‌ها، موزه‌ها، خانه‌های حراج و همچنین هنرمندان در پلتفرم‌های رسانه‌های اجتماعی مانند فیس‌بوک و اینستاگرام فعال‌تر و قابل مشاهده‌تر شده‌اند و در عین حال وب‌سایت‌های خود را تعاملی‌تر کرده‌اند.

این که دنیای هنر به تدریج در حال پذیرش انتقال به آنلاین است را می توان در سراسر جهان مشاهده کرد.

این نمایشگاه با نمایشگاه‌های هنری بین‌المللی، از جمله نسخه‌های Art Basel's Basel و Hong Kong و همچنین Frieze، نیویورک آغاز شد و پس از لغو رویدادهای فیزیکی به دلیل شیوع COVID-19، اتاق‌های تماشای آنلاین را راه‌اندازی کرد.

در هند، عدم اطمینان در میان گالریست‌ها، موزه‌داران و هنرمندان آشکار بود. به نظر می‌رسید دنیای هنر در چند هفته اول پس از اعلام قرنطینه در ماه مارس ساکت شده بود، تا اینکه برخی از سهامداران رهبری را به دست گرفتند.

موزه هنر کیران نادار (KNMA) یکی از آنها بود. KNMA از ابزارهایی که در اختیار داشت - رسانه های اجتماعی - برای ادامه گفتگو پیرامون هنر استفاده کرد.

این مجموعه میزبان طیفی از وبینارهای روشنفکرانه، سخنرانی‌ها و گفتگوهای گذشته توسط هنرمندان، متصدیان، عکاسان مشهور - مانند نیلیما شیخ، رانبیر کالکا، دایانتا سینگ و گایاتری سینها بود. اما هنر را در قالب‌های کمتر پیچیده و در عین حال جذاب برای مردم به ارمغان آورده است - کارگاه‌های «هنرمند را حدس بزنید»، جدول کلمات متقاطع و پازل‌های تصویری، نقاشی گام به گام، خوشنویسی و کارگاه‌های صنایع دستی.

کیران نادار، رئیس KNMA، گفت که این «قرار گرفتن بیشتر» با هنر آنلاین احتمالاً «جرقه کنجکاوی» را در بین بینندگان ایجاد می‌کند و فرهنگ موزه‌داری را در کشور افزایش می‌دهد.

دسترسی آنلاین افراد بیشتری را قادر می سازد به هنر، فرهنگ و موزه ها دسترسی داشته باشند و به نوعی حس کنجکاوی را برانگیزد. شایان ذکر است که Frieze در نیویورک و همچنین دوسالانه سیدنی امسال به دلیل همه گیر شدن به یک قالب مجازی منتقل شدند که هر دو واکنش نسبتا خوبی داشته اند.

نادار به PTI گفت که این ممکن است طرحی برای آینده باشد، جایی که اکثر تعاملات دیجیتالی است.

برای مثال، حساب رسانه‌های اجتماعی موزه، مجموعه‌ای از «Art x Fashion» را نیز به نمایش می‌گذارد که چهره‌های محبوب صنعت مد در مورد چگونگی الهام‌بخشی هنر به آنها یا کارشان صحبت می‌کنند.

گالری های دیگر نیز مطابق با زمان در حال نوآوری هستند.

مانند گالری هنری وادهرا (VAG) مستقر در دهلی که یک تلاش دیجیتالی جدید VAG Fresh را آغاز کرد، مجموعه ای از نمایشگاه های آنلاین که در وب سایت آنها میزبانی می شود.

انواع درختان نخل کوتوله

طبق بیانیه گالری، این پروژه که هنرمندانی از جمله Shailesh B R، Vicky Roy و Srimanti Saha را به نمایش گذاشته است، با هدف حمایت از هنرمندان جوان VAG برگزار شد. همچنین درصدی از درآمد را به موسسات خیریه و سازمان‌های غیردولتی که در جهت توانبخشی افراد آسیب دیده از COVID-19 کار می‌کنند، اختصاص می‌دهد.

البته چیزی کم است.

Ranjit Hoskote، نظریه پرداز فرهنگی و متصدی مستقل، گفت که تقویت ناگهانی دسترسی آنلاین به هنر و گفتگوهای پیرامون هنر ممکن است این حوزه را دموکراتیک کرده باشد، اما هرگز نمی تواند نیاز به تعامل فیزیکی را با یک اثر هنری جایگزین کند.

این (دسترسی آنلاین) افراد بسیار بیشتری را به فضای مشاهده هنر، پاسخ به آن و شرکت در انجمنی که توسط افراد همفکری که مایل به دانستن بیشتر و یادگیری بیشتر در مورد هنر و زمینه های آن هستند، دعوت می کند. این نشانه امید است.

او گفت، اما هیچ جایگزینی برای تجربه فیزیکی واقعی از مواجهه با یک اثر هنری، درگیر شدن با مادی بودن آن، تأثیر آن بر فضا، حضور، مقیاس و جزئیات آن وجود ندارد.

به گفته هاسکوت، همچنین مشاور موزه هنر مدرن مثاف، دوحه، مشاهده آنلاین تنها جنبه‌های خاصی از عمل واقعی درگیر شدن با یک اثر هنری را ارائه می‌دهد.

هنرمند Sudarshan Shetty موافقت کرد.

او گفت در حالی که اینترنت می تواند به عنوان ابزاری برای ساخت و انتشار هنر مورد استفاده قرار گیرد، محدودیت هایی وجود دارد.

هوسکوت توضیح داد که ما نمی توانیم همان لحظات به یاد ماندنی غافلگیری و تجلی را داشته باشیم که وقتی به یک اثر هنری در فضایی غیرمنتظره برخورد می کنیم، یا برای اولین بار آن را می بینیم، به اصطلاح، در گوشت و پوست.

از نقطه نظر کاملاً تجاری، دسترسی آنلاین به هنر برای خریداران و مجموعه داران جدی صرفاً یک فضای معاملاتی است که با توجه به ضربه مالی ناشی از همه گیری باید زنده نگه داشته شود.

بر اساس گزارش سالانه بازار هنر Artery India در سال 2020، گردش مالی سال مالی 2019-20 به 559.7 کرور روپیه نسبت به سال قبل کاهش یافته است. 696.7 کرور

تجارت آنلاین کمتر از یک سوم کل گردش مالی - سال گذشته - 137 کرور روپیه بود. آرویند ویجیموهان از Artery India، مشاور فروش هنری و هوش هنری، گفت: در حالی که حضور دیجیتال به حفظ دید برای کسانی که آثار هنری می‌فروشند کمک کرده است، اعداد در سال مالی آینده بهتر از این نخواهد بود.

رابط فیزیکی یک جنبه غیرقابل جایگزین برای قدردانی واقعی از اثر هنری است. ویجیموهان گفت، با این حال، دامنه آنلاین اجازه می دهد تا تراکنش ها ادامه یابد، به ویژه با دارایی های هنرمندانی که قبلاً با آنها آشنا هستید و با امضاهایی که گردآورندگان مدتی در پی آن بوده اند.