شادی و خشم در تعادل: هنر لورن اوگریدی

او گرادی در بوستون ، دومین دختر مهاجران جامائیکایی متولد شد. او در راکسبری بزرگ شد ، محله ای از سیاهپوستان ، ایرلندی ها و یهودیان تازه وارد ، که تنها چند بلوک از شعبه اصلی شهر کتابخانه عمومی بوستون و موزه هنرهای زیبا واقع شده است.

عکس ارائه شده توسط موزه بروکلین ؛ جاناتان دورادو نمای نصب ، Lorraine O'Grady: هر دو/و ، با ویدئویی از موهای نژاد مختلط خود ، بین چشم اندازهای فردریک چرچ و توماس کول ، طبقه پنجم ، موزه بروکلین در نیویورک. یک نظرسنجی در موزه با وجود زیبایی و قدرت در طیف وسیعی از هویت ها ، خشم زیادی را به دنبال دارد. (موزه بروکلین ؛ جاناتان دورادو از طریق نیویورک تایمز)

نویسنده: هلند کوتر

در دهه 1960 ، برخی از ما مواد مخدر مصرف می کردیم ، جنسیت را درهم می آمیختیم و از ادیان جهانی نمونه می گرفتیم تا خود را از آنچه ما به عنوان تفکر دوتایی به سبک غربی می دیدیم ، دور بیندازیم. : سفید در مقابل سیاه ، مستقیم در مقابل همجنسگرا ، ما در مقابل آنها. پنج دهه بعد ، هنوز چنین تفکری در یک ملت قرمز-آبی حاکم است ، که این امر باعث می شود که نگاه گذشته به حرفه لورن اوگرادی در موزه بروکلین یک رویداد اصلاحی مهم باشد.

این هنرمند مقاومت خود را در برابر/یا در عنوان برنامه خود نشان می دهد: Lorraine O'Grady: Both/And. در طول یک حرفه طولانی-او در حال حاضر 86 ساله است-او به طور مداوم هنر خود را بر اساس یک مدل متفاوت ، یکی از جفت های متوازن رفت و برگشت: شخصی و سیاسی ، شکل داده است. خانه و جهان ؛ خشم و شادی ؛ ایده های محکم و یک لمس رسمی سبک.

اگرچه سازمان دهندگان نمایش - کاترین موریس ، سرپرست ارشد موزه ؛ نویسنده آرونا د سوزا ؛ و جنه داریا استرند ، دستیار سرپرستی-هنرهای خود را در چندین گالری در چهار طبقه کشیده اند ، ما اینجا در کشور پرفروش نیستیم. قسمت اعظم این نظرسنجی را احتمالاً می توان در چند چمدان دستی جمع کرد. اکثر کارهای مهم او اجراهای یک بار بود که اکنون به عنوان عکس و یادداشت های دست نویس زنده مانده است.

نوشتن عنصر مهمی در کار اوست. اولین پروژه او ، مربوط به سال 1977 و اولین حضور وی به عنوان هنرمند تجسمی ، مجموعه ای از شعرهای کلاژ است که از عباراتی برگرفته از شماره های نیویورک تایمز تشکیل شده است. حضور آنها به همراه مواردی از مطالب آرشیو-زرد شدن حروف ، لیست ها ، نمودارها ، بیانیه ها-باعث می شود نمایش یک تجربه کند کند ، یک وعده غذایی غنی از فیبر پس از یک سال همه گیر همه گیر به نفع آب نبات آنلاین باشد.

درختان کوتاه همیشه سبز برای محوطه سازی

و هنر او محصول یک تاریخچه شخصی با بافت است ، یکی با چند خط مستقیم. او گرادی در بوستون ، دومین دختر مهاجران جامائیکایی متولد شد. او در راکسبری بزرگ شد ، محله ای از سیاهپوستان ، ایرلندی ها و یهودیان تازه وارد ، که فقط چند بلوک از شعبه اصلی شهر کتابخانه عمومی بوستون و موزه هنرهای زیبا واقع شده است. در دوران کودکی ، اوگریدی زمان زیادی را در هر دو گذراند و علاقه اولیه او به ادبیات بود.

عکس ارائه شده توسط گرت بردلی و موزه هنرهای مدرن ؛ رابرت گرهارت صحنه ای از Lime Kiln Club Field Day ، فیلمی اکران نشده در سال 1914 را نشان می دهد که در فیلم Garrett Bradley’s America گنجانده شده است ، ویدئوی چهار صفحه ای او در موزه هنرهای مدرن نیویورک. نصب ویدئویی دقیق بردلی ، که لحظات آرام و قابل توجهی را در اوایل زندگی سیاهپوستان قرن بیستم به دست می آورد ، در MoMA است. (گرت بردلی و موزه هنرهای مدرن ؛ رابرت گرهارت از طریق نیویورک تایمز).

پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه ، جایی که در رشته اقتصاد و زبان تحصیل کرد ، حرفه ای نویسندگی محور را آغاز کرد. او به عنوان محقق و مترجم در وزارت کار در واشنگتن کار می کرد ، سپس برای شروع رمان به اروپا رفت. در اوایل دهه 1970 ، وی در شهر نیویورک بود و نقدهای راک را در The Village Voice شرکت می کرد و دوره هایی را در مورد دادا و نوشتن سوررئالیستی در مدرسه هنرهای تجسمی تدریس می کرد. هرس زندگی و زندگی متمایزی داشت ، که در سال 1977 ، هنرسازی را به آن اضافه کرد.

این تقریباً به طور تصادفی آغاز شد. پس از انجام یک عمل پزشکی در آن سال ، او از پزشک خود با هدیه ای برای ولنتاین خانگی تشکر کرد: یک کولاژ چند صفحه ای از عباراتی که او از روزنامه نیویورک تایمز یکشنبه بریده است. سپس ، برای خودش ، طی شش ماه آینده دو دوجین ساخت. سه نسخه اصلی در طبقه چهارم مرکز هنر فمینیستی الیزابت A. Sackler ، که بیشتر نمایش در آن نصب شده است ، قرار دارند. در این زمینه ، آنها نمادین از زندگی به نظر می رسند که تا به اینجا ، خود کلاژی از علایق و تأثیرات بوده است.

گام منطقی بعدی معرفی خود به صحنه حرفه ای بود. آنچه او با آن روبرو شد سطوح جداسازی عملاً بود. دنیای هنرهای غالب سفیدپوست وقت زیادی برای او نداشت و او را آمریکایی آفریقایی تبار کارائیب توصیف می کرد. دنیای هنری سیاه و کوچک ، عمدتاً مردانه ، فضای کمی برای او به عنوان یک زن داشت. جنبش هنری فمنیست طبقه سفید و متوسط ​​اجازه ورود داد اما او را در بازو نگه داشت.

به طور مشخص ، پاسخ او این بود که به جای عقب نشینی اعتراض کند ، و او این کار را از طریق هنر انجام داد: اجرای چریکی در نقش Mlle Bourgeoise Noire (خانم سیاه طبقه متوسط) ، ملکه زیبایی پیر ، اما پرخور و دهان دار که لباس مجلسی پوشیده بود. از دستکش های سفید سفید دوخته شده و ناخواسته در رویدادهای هنری عمومی ظاهر شده است.

در این ظاهر ، در سال 1980 ، او افتتاحیه ای را در Just Above Midtown ، یک گالری منهتن با فهرست تمام سیاه و سفید ، فریاد زد: هنر سیاه باید ریسک بیشتری بکند! او این موضوع را با حضور در افتتاحیه نمایش سفید تمام هنرهای نمایشی در موزه جدید دنبال کرد ، جایی که ادعای موسسه را برای فضایی جایگزین به چالش کشید و اعلام کرد که تهاجمی قریب الوقوع است.

نام و عکس درخت نخل

لباس مجلسی Mlele Bourgeoise Noire در نمایشگاه بروکلین ، و مجموعه ای از عکس ها که مستند ظاهر موزه جدید او است ، در نمایشگاه بروکلین حضور دارد. این حرکات کلاسیک فضای فمینیستی سیاه پس از خشم شدید و طنز حیله گر ، سالها جلوتر از زمان خود احساس می کند ، مانند دومین اجرای مهم چند سال بعد.

در سال 1983 ، پس از اینکه یکی از همکارانش در جنبش فمینیستی به او گفت که هنر آوانگارد هیچ ارتباطی با سیاه پوستان ندارد ، اوگریدی تصمیم گرفت با شرکت در رژه روز آفریقایی-آمریکایی در هارلم ، راه دیگری را نشان دهد. برای یک قطعه اجرایی با عنوان Art Is… او یک شناور و مجری اجاره کرد تا بر روی آن سوار شوند و هر کدام یک قاب عکس خالی طلاکاری شده با خود حمل می کردند. با حرکت شناور در بلوار آدام کلایتون پاول جونیور ، نوازندگان به خیابان فرود آمدند و از تماشاگران دعوت کردند تا در چارچوب عکاسی کنند تا به هنر تبدیل شوند. قطعه یک ضربه بود. افرادی که پرتره های خود را ساخته بودند - می توانید آن را در عکس ها مشاهده کنید - پرشور بودند. (و هنوز هم موفقیت آمیز است: از یک ویدیو که توسط کمپین بایدن-هریس 2020 تهیه شده است الهام گرفته است.)

اوگریدی نیز روی شناور بود و لبخند می زد و در حال مشاهده این اثر عمومی هنری مفهومی بود. با این حال ، قطعات مورد علاقه من مربوط به یک سال قبل بود و خصوصی تر بود. عنوان ، رودخانه ها ، اولین پیش نویس یا زن با لباس قرمز ، نوعی پیشرفت زائر نیمه اتوبیوگرافی است. این قطعه در یک روز تابستانی ، در گوشه ای دور از مرکز پارک ، به صورت نمادین صحنه هایی از زندگی هنرمند را بازسازی می کند. بازیگری که همه لباس سفید پوشیده اند ، مادر بی عیب و نقص خود را بازی می کند. یکی دیگر او را به عنوان یک کودک رویایی و کتابخوان بازی می کند. و این هنرمند ، با لباس قرمز شور ، نسخه ای از تغییر شخصیت بزرگسال خود را بازی می کند. تروما تصویب می شود - از دست دادن عاشقانه ، درگیری های سیاسی ، حتی تجاوز جنسی - اما روایت ، مانند یک بازی معمایی قرون وسطایی و در 48 عکس رنگی ضبط شده است ، با یک مراسم آیینی در آبهای شفابخش و احساس آرامش به پایان می رسد.

خانواده سوژه مکرر این هنرمند است. And Miscegenated Family Album (1980/1994) ، شاید آشناترین کار او ، از تصاویر جفتی دو مورد از آنها تشکیل شده است: ملکه نفرتیتی و فرزندانش که در مجسمه های سلسله هجدهم به تصویر کشیده شده اند و خواهر بزرگتر اوگریدی ، دونیا ، که درگذشت. در سال 1962 ، بچه ها را پشت سر گذاشت ، همانطور که در عکس های خانواده دیده می شود.

درخت چنار چقدر بلند است

این اثر در گالری های هنر مصر باستان در طبقه سوم موزه به نمایش گذاشته شده است ، مدیتیشن در مورد ارتباطات انسانی-خواهری ، مادری ، پیری-در طول زمان است. اما این نیز در مورد تاریخ ناتوان کننده نژادپرستی است: مورخان غربی به طور سنتی فرهنگ مصر باستان را بیش از حد کلاسیک/سفید برای آفریقایی و بیش از حد آفریقایی/سیاه برای اروپایی تلقی می کردند. O'Grady و خانواده دو نژادی او در جامائیکا-بوستون به یک بلاتکلیفی مشابه اختصاص داده شده اند که در بین هویت ها-آفریقایی ، آمریکایی ، آمریکایی آفریقایی تبار ، کارائیب-شناور مانده است ، بدون آنکه در هیچ یک از این دو کشور لنگر انداخته باشند.

به نظر می رسد این واقعیت که آنها در همه این هویت ها شرکت می کنند و منبع زیبایی و قدرت آنهاست ، پیام ویدئوی واحد نمایش ، منظره (غربی/نیمکره) است که در سال 2010/2011 ساخته شده است. این ویدئو که بر روی گالریهای هنرهای قاره آمریکا در طبقه پنجم نصب شده و بین نقاشی های دیدنی و دیدنی دنیای جدید توسط فردریک چرچ و توماس کول قرار گرفته است ، در ابتدا تصویری پیوسته از شاخ و برگهای متراکم و خش خش به نظر می رسد. در واقع ، این یک تصویر کلوزآپ از موهای نژاد ترکیبی O'Grady است که توصیف D'Souza را در فهرست وام گرفته است. با سایه ها و رنگ های تیره و روشن و بافت های فر و صاف ، نمونه ای تجسم یافته از هر دو/و است.

D’Souza علاوه بر اینکه سرپرست گذشته نگر است ، ویراستار کتاب Lorraine O'Grady: Writing in Space ، 1973-2019 است ، کتابی از آثار هنرمند که توسط دانشگاه دوک در سال گذشته منتشر شد. این یک جلد به جلد جذاب است ، با توجه به ریشه های هنرمند در ادبیات تعجب آور نیست. و تاریخ محتویات آن و آثار بروکلین تقریباً منطبق است ، به استثنای آخرین قطعه نمایش.

این مجموعه با عنوان اعلام یک شخص جدید (اجراهای آینده!) و مورخ 2020 ، مجموعه ای عکاسی است که خود هنرمند را در لباس یک شوالیه متخلف به طور کامل-در واقع ، به طور نامحسوس-با کت و شلوار زرهی به سبک قرون وسطایی در قسمت سوم نشان می دهد. کف. آیا زره نشانه آمادگی برای نبرد یا عقب نشینی است؟ شما آن را می بینید و فکر می کنید conquistador (بد) ، تا زمانی که یک درخت نخل کوچک (خوب) جوانه زده از کلاه ایمنی را مشاهده کنید ، که میراث کارائیب/جامائیکا را نشان می دهد. معانی دقیق ، مانند اجراهای وعده داده شده ، هنوز فاش نشده است. اما به وضوح ، چیزی هم/و هم در حال انجام است ، با تیزبینی اخلاقی ، شوخ طبعی و شجاعت انسانی که همیشه معیاری بوده است که این هنرمند در این زمینه به کار می برد.