در «Sailoon and other Stories» اثر فیزا ختری، هنرمند ساکن کراچی، یک سینک با دستههای مو در دو نقاشی خود را نشان میدهد. ما نمی دانیم چه چیزی باعث شد که آن شخص قفل های خود را کند. نمی دانیم بعد از آن چه اتفاقی خواهد افتاد. آیا این یک مدل موی معمولی بود یا چیز دیگری؟ ما می خواهیم نقاشی پاسخ دهد.
اسم و عکس گل های زرد
تعداد بسیار زیاد استعاره ها در فرهنگ عامه کافی است تا به ما بگوید که کوتاه کردن مو چیزی بیش از یک نظافت شخصی است. از جوجه اردک های زشتی مانند الیزا در پیگمالیون (1913) یا ویویان در زن زیبا (1990) گرفته تا ریش های جدا شده مانند کریستن استوارت بازیگر، اصلاح مو بسیار مهم است. اما مهمتر از آن، آنها قابل ارتباط هستند. او در یادداشت نمایشگاه می نویسد که سینک (2020) یک سلف پرتره بود که پس از جدایی ایجاد شد که باعث شد ختری موهای خود را جسورانه و شدید کند.
این جوان 29 ساله میگوید، این در مورد مالکیت بر بدن و کارهایی است که فرد میتواند یا نمیتواند با آن انجام دهد. این نمایشگاه توسط گالری جاوری معاصر مستقر در بمبئی و لندن ارائه شده است و تا 31 ژوئیه برای مشاهده در وب سایت آنها و با تعیین وقت قبلی در فضای لندن در دسترس است.
موضوع کوتاهی مو و تجربه عجیب و غریب به طور مستقیم و ظریف در تعدادی از آثار این نمایش مطرح می شود. در فیلم Two Heads (2017)، بینندگان را میتوان به اندازه فضای همراهی که با یکدیگر به اشتراک میگذارند، به سمت تارهای فیگورها جذب کرد. اثر دیگری با عنوان درخشش (2020) در یک آرایشگاه با جلوه آینه بی نهایت می گذرد. ختری توضیح میدهد که این نقاشی به آرایشگاهی در کاتماندو اشاره میکند، جایی که او در سال 2018 بخشی از Photo Kathmandu Mixed-Media Artist Residency بود. او که نیاز به کوتاه کردن مو داشت، پیشنهاد یکی از دوستانش را دنبال کرد که این آرایشگر خاص یک تجربه خواهد بود.
ختری به دور از ترس، از حضور در آرایشگاه لذت می برد. در کودکی، او را اغلب برای کوتاه کردن مو به آنجا می بردند، اما هر چه بزرگتر می شد، سالن ها عادی می شد. تمایز بین آرایشگاهها و آرایشگاهها بر اساس طبقه و جنسیت در جنوب آسیا است. خطی می گوید، به من یاد دادند که در آرایشگاه به من خوش آمد نمی گویند، اما این درست نیست. این امکان وجود دارد که این فضاها وجود داشته باشند که به ما اجازه می دهند از مرزهای جنسیتی عبور کنیم. حتی اگر یک ناراحتی اولیه وجود داشته باشد، تجربه ختری در نقاشی حک شده است. این فیگور سلفی می گیرد، آرایشگر به آن ملحق می شود و مشتریان دیگر نیز به آن می پیوندند - همه آنها در آینه ها منعکس می شوند. حتی Sailoon (2019)، نقاشی عنوان در نمایشگاه، یک سالن را به عنوان مکانی برای شادی و لذت، با فستون ها و تابلوها، مکانی برای خانم ها و آقایان نشان می دهد.
آثار این نمایشگاه با تجربه زندگی و بزرگ شدن ختری در زمینه جنوب آسیا گره خورده است، حتی اگر نشانه ها جهانی باشند. در طول سالهای لیسانسش در کالج مانت هولیوک در ماساچوست، ایالات متحده بود که ختری برای اولین بار گزشهایش را گرفت - موهایش از شکمش به تقریباً پیکسی کوتاه شد. در کراچی، مردم مطمئن نبودند که چقدر فضا به او و دوستانش با موهای کوتاه بدهند. یک بار در یک سوپرمارکت، مردی او را هل داد و بعداً عذرخواهی کرد، نه به خاطر گستاخیاش، بلکه به این دلیل که متوجه شد ختری مرد نیست.
درختانی که در آب و هوای بیابانی رشد می کنند
پریا جاوری که به همراه خواهرش آمریتا جاوری مالک گالری مشترک است، میگوید که 'Sailoon و داستانهای دیگر' ختری در گفتگو با نمایش در حال انجام آنها در بمبئی، 'On Earth We're Briefly Gorgeous' ارائه شده است، که در آن آثار هنرمندان لندنی سونیل گوپتا، پرم صاحب و جیک گروال تا 31 ژوئیه در معرض دید هستند. پریا می گوید که این سه هنرمند با هم گفت و گوی بین نسلی را ارائه می کنند که بر روی صمیمیت های عجیب و غریب سرمایه گذاری شده است. چند هفته پس از افتتاحیه نمایش، گالریست ها با تمرین ختری آشنا شدند. با نزدیک شدن به ماه غرور و بازگشت هند به حالت قرنطینه، آنها تصمیم گرفتند مدل ترکیبی نمایش آثار خاتری را به صورت آنلاین و با قرار ملاقات در لندن بررسی کنند. نقاشیهای فیزا، تجربهی زندگیشدهی خود را از عجایب ترسیم میکنند. پریا میگوید: فراتر از قرابتها، تفاوتهای مشخصی وجود دارد که جذابترین دیالوگها را تضمین میکند. در حالی که قهرمانهای گوپتا در دهه 1980 ناشناس هستند، چهرههای گروال دست نیافتنی و ماورایی هستند، و قاببندی صاحب بدن با غیبت آشکار آن مشخص میشود، ختری از طریق پرترههای تقریباً واقع گرایانه، دنیای بیدرنگ دوستان، خانواده و حیوانات خانگی خود را عرضه میکند.
تعدادی پرتره در این نمایشگاه ظاهر می شود که دوستان، خانواده و حیوانات را جمع آوری می کند. در یکی، یک شخصیت مادرانه پشت پیشخوان آشپزخانه ایستاده است، یک بشقاب پاکورا در مقابل او. خطی در یادداشت نمایشگاهی خود می گوید که پاکورا را با باران، رمضان و مادرش پیوند می زند. فرد تصور می کند که آنها همه چیزهایی هستند که پاکورا باید باشند - داغ، ترد و آرامش بخش. این نقاشی Heartbreak Pakoras (2020) نام دارد و فقط می توان تعجب کرد که چرا. (چرا که نه! ختری میخندد.) در پرتره دیگری، Iva’s Spread (2020)، کارتهای تاروت جای پاکورا را میگیرند، یکی دیگر از پیشنهادهای راحتی.
حشرات پوسته سخت کوچک در خانه
پرتره ها به ایده خانواده گسترش می یابد، از آنهایی که ما در آنها متولد شده ایم تا آنهایی که انتخاب می کنیم. چگونه جوامعی را خارج از آنچه که به ما گفته می شود جوامع اولیه زندگی ما هستند، فرمول بندی کنیم؟ او می گوید که مردم، حیوانات و گیاهان می توانند بخشی از آن باشند.
در حالی که بینندگان می توانند دو رشته روشن فکری را در نمایشگاه دنبال کنند - داستان های مو و پرتره ها - رشته سوم خود را نشان می دهد. در سینک، یک پروانه در گوشه آینه به عنوان برچسبی که در همه جا حاضر در حمام های ما است ظاهر می شود، گاهی اوقات باقیمانده ای پاک نشدنی از دوران کودکی ما. کارتهای تاروت نگاهی اجمالی به آیندههای ناشناخته دارند و شاید پاکوراها دلشکستگی را به خاطر بیاورند زیرا چیزی تغییر کرده است. دگرگونیها، انواعی که ما را وادار میکنند موهایمان را کوتاه، تراشیده یا نگه دارند، در آثار ختری وجود دارند. همه چیز در حال تغییر است، اما دوستان و پاکورا ممکن است برای همیشه باشند.