بقیه که چند دهه پیش Kairana gharana را ترک کردند

صندلی معروف Kirana gharana موسیقی کلاسیک هندوستانی ، Kairana هویت فرهنگی خود را از دیرباز از دست داد.

ساوای گانداروا ، استاد امجدعلی خان و پاندیت بهیمسن جوشی تنها چند نامی هستند که از Kirana gharana موسیقی کلاسیک هندی بیرون آمده اند. (منبع: Wikimedia Commons)

چند هفته پس از آنکه یک قانونگذار ادعا کرد که از این شهر کوچک اوتار پرادش در ولسوالی شملی مهاجرت صورت گرفته است ، کایرانا هنوز در خبر است. در حالی که زمان نشان خواهد داد که آیا واقعاً مهاجرت به دلیل تهدید یا مهاجرت تدریجی مردم به دنبال زندگی بهتر بوده است ، ترک مردم آن در Kairana چیز جدیدی نیست. این شهر تقریباً یک قرن پیش شاهد مهاجرت عمده ای از نوع دیگر بود. در آن زمان بود که موسیقی Kairana ، با امید به گسترش و پیشرفت ، شهر کوچک را ترک کرد. موفق باشید و چگونه.

Kairana- یا Kirana- زادگاه استاد عبدالکریم خان (1872-1937) بود ، یکی از بزرگترین ذهن موسیقیایی که موسیقی کلاسیک هندوستانی تا به حال دیده است. عبدالکریم خان به همراه برادرزاده و افسانه دیگر عبدالوحید خان ، گایاکی معروف Kirana Gharana را به هند داد. در میان همه غارناهای هند ، Kirana یکی از محبوب ترین ها است و بدون شک دارای بیشترین تعداد خواننده در حال حاضر است.

کیرانا شهری بود که گفته می شود ، امپراتور جهانگیر بسیاری از خانواده های موسیقی دان را پس از سیل ویرانگر خانه های آنها را اسکان داد. بسیاری از بازیکنان سارنگی و سیتار نیز ریشه در این شهر دارند. بعدها ، اکثر موسیقی دانان یکی یکی خارج شدند و با میراث خود جهان را غنی کردند.

این استاد عبدالوحید خان از کایرانا بود که به او معرفی آتی ویلامبیت لایا یا روش آهسته به سبک خیال گایاکی (خوانندگی) داده شد ، بدون آن اکنون نمی توان تصور کرد که یک رسیتال کامل وجود داشته است.

پیش از این ، خوانندگان عمدتا آیتم های مختلف طبل (سریع) یا با سرعت متوسط ​​را در طول یک رسیتال می خواندند. امجد علی خان ، خواننده امداد علی خان ، از نوادگان دو نفر عمو و برادرزاده ، می گوید که عبدالوحید خان نشان داد که چگونه می توان یک راگا را به مدت یک ساعت و نیم به طور مداوم خواند. امجد علی در دهلی زندگی و تدریس موسیقی می کند و در سراسر جهان اجرا می کند.

شرینواس جوشی ، خواننده مشهور و خواننده افسانه ای کیرانا ، پاندیت بیمسن جوشی ، می گوید: یادداشت نگاری راگا بهترین چیزی است که کیانا قرانا را مشخص می کند.

به گفته جوشی ، عبدالکریم خان پس از مهاجرت از کرانا مدتی در جیپور زندگی کرد و بعداً در میراج ، یک شهر ماهاراشترا ، هم مرز با کارناتاکا ساکن شد - دلیل این که کیرانا حضور گسترده ای در این دو ایالت دارد. مشهورترین شاگرد خان ، راماچاندرا کوندگلکار سونشی ، معروف به پاندیت ساوای گانداروا بود که بعداً غارانا را بسیار محبوب کرد.

افسانه ها می گویند که خانمی مریض در سال 1889 به شهر معراج آمد و از حرم خواجه صمس الدین میرا صاحب کاسگر دیدن کرد. او زیر درختی روی زمین نشست و دعایی خواند. ظاهراً بیماری او به طرز معجزه آسایی درمان شد. استاد مشکورعلی خان ، یکی دیگر از نوادگان عبدالکریم می گوید ، از زمان مرگ او پس از چهار دهه در سال 1937 ، همان نقطه در زیر درخت هر سال میزبان کنسرتی به یاد او در طول سالانه اورس است. نسخه 82 ، یک رویداد سه روزه ، ماه گذشته به پایان رسید.

در فاصله ای نه چندان دور ، رویداد دیگری از آواز کیرانا در مقیاس بسیار بزرگتر تجلیل می کند. جشنواره ساوای گانداروا یکی از منتظرترین رویدادهای سالانه در پونا است. شاگردان موفق ساوای گانداروا ، مرحوم بهیمسن جوشی و دکتر گانگوبای هنگال ، مرتباً در اینجا اجرا می کردند.

(از سمت چپ) عبدالکریم خان ، عبدالوحید خان ، بندعلی و شکورعلی خان.

عبدالکریم خان همچنین به دربار میسور رفت و تحت تأثیر موسیقی کارناتیک قرار گرفت. در نتیجه ، می توان با استفاده از سوارا (یادداشت ها) توسط بسیاری از خوانندگان Kirana یک لمس کارناتیک را پیدا کرد.

نام انواع پرندگان

جوشی می گوید که نکات و لحن هایی که به طور همزمان بر قلب و ذهن شما تأثیر می گذارد ، سبک آواز کیرانا را توصیف می کند. جوشی معتقد است اگرچه خوانندگان در طول این سالها سعی کرده اند سبک های دیگری را در گایاکی کیرانا وارد کنند ، اما به اصول اصلی پایبند بوده و خلوص نت ها و حالت مدیتیشن که غارانا را مشخص می کند حفظ کرده اند.

در کتاب خود 'در امتداد موسیقی' ، یکی دیگر از هنرمندان مشهور ، دکتر پرابا آتره ، به طور طولانی در مورد غارانا صحبت کرده است ، شیرینی لحن کیرانا یک اثر آرامش بخش کلی بر ذهن ایجاد می کند و احساساتی را که پیش پا افتاده نیستند برمی انگیزد. صدا فوراً قلب را لمس می کند ... هر نت در احساسات غوطه ور است و به این ترتیب ، حتی یک شنونده معمولی را در ساخت موسیقی درگیر می کند. اصل 'آرامش با شیرینی' است. به نوعی ، Kirana یک سبک گوشه گیر و درون گرا است. هیچ چیز نمایشی ، احساسی وجود ندارد…

مشكورعلی ، كیرانا را از همه اصیل تر می نامد. با این حال ، او می گوید اشتباه است که به طور کامل عبدالکریم و عبدالوحید را به خاطر این کار به حساب آوریم. اگرچه این دو در محبوبیت غارانا مثر بودند ، اما این سبک مدتها قبل از آنها با نایاک گوپال ، برهمن هند جنوبی از دربار علاءالدین خیلجی در قرن سیزدهم شروع شد و بعداً توسط نایاک دوندو ، نایاک وانو ، باند علی خان و بسیاری دیگر پیش رفت. دیگران.

گل آبی با مرکز زرد

مشکور علی می گوید موسیقی درخت را از پدرش استاد شکورعلی خان ، نوازنده و خواننده مشهور سارنگی که دریافت کننده جایزه سانگیت ناتک آکادمی و پادما شری بوده است ، می گوید 'درخت خانواده' کیرانا بسیار بزرگ است و هر یک از آنها سهیم بوده اند. به

مشکور علی ، برادرش مبارک علی خان ، دختر شهناز علی جهان و برادرزاده های امجد علی خان و ارشد علی خان ، و دیگران ، میراث خانواده را پیش می برند. مشکور علی ، ساکن کلکته ، هر سال یک بار به محل تولد خود کایرانا می رود تا چند روزی را در خانه اجدادی خود بگذراند. او به کمبود موسیقی در UP اشاره می کند.

اخبار خروج Kairana او را آشفته می کند. در حالی که او می گوید موسیقی هیچ ربطی به موضوع سیاسی ندارد ، مشکور علی نمی تواند روزهایی را که 35 تا 40 سال پیش در آنجا گذرانده بود به خاطر بیاورد. صلح و هماهنگی زیادی وجود داشت. او می گوید ما هیچ گونه ناآرامی ندیده ایم.

برای مشاهده نسخه بزرگتر و کامل شجره نامه روی تصویر کلیک کنید

جالب اینجاست که کیرانا تنها غارانا نیست که از اوتار پرادش سرچشمه گرفته است. Gwalior ، Agra و Atrauli gharanas نیز منشاء خود را در اوتار پرادش غربی نشان می دهند. Shrinivas Joshi با ورود به تاریخ موسیقی کلاسیک هندوستانی می گوید که همه نوازندگان دربار پس از 1857 دهلی را ترک کردند و در مناطق مجاور پراکنده در سراسر اوتار پرادش غربی مستقر شدند. و همانطور که آنها خود را تثبیت کردند و شاگردان خود را تربیت کردند ، بسیاری از غارناهایی که ما اکنون می بینیم متولد شده اند و هرکدام شیوه آواز شخصی نوازندگان مختلف را نشان می دهد.

و همانطور که آنها حرکت کردند و در سراسر کشور همراه با موسیقی غنی خود پخش شدند ، تمام جهان نور موسیقی را دیدند. متأسفانه ، مکانهایی که آنها ترک کردند ، مانند کایرانا ، فقط برای محافظت از ویرانه های خانه اجدادی مائستروها - و مقابله با تهدیدهای مختلف ، باقی مانده بود.

اکنون دولت مرکزی آموخته است که در حال برنامه ریزی نشانه های فرهنگی برای کایرانا است. به عنوان بخشی از پروژه سراسری وزارت فرهنگ برای شناسایی مکانهای فراموش شده یا فراموش شده از نظر فرهنگ کلاسیک ، عامیانه یا معاصر ، تابلوهای راهنما در چنین سایتهایی قرار داده خواهد شد که گذشته خود را روایت کرده و تاریخ خود را برای نسل فعلی احیا می کند.

بر اساس گزارشات ، Kairana نقاط عطف فرهنگی در سراسر شهر خواهد داشت و زندگی استادان گذشته و کارهای آنها را برای مردم بازگو می کند. این وزارتخانه امیدوار است این امر هویت شهر و ساکنان آن را تغییر دهد.