استادان عروسکی

آنوروپا روی ، عروسک گردان مستقر در دهلی ، در جذابیت Bunraku ، یک شکل سنتی تئاتر عروسکی ژاپنی ، برای هنرمندان امروز.

عروسک ، عروسک گردان ، عروسک گردان دهلی ، نمایش عروسکی ، نمایش عروسکی در دهلی ، نمایش عروسکی دهلی ، anurupa roy ، bunraku ، تئاتر عروسکی ژاپنی ، هنرهای عروسکی کارناتاکا ، سخنرانی سریع هندصحنه ای از برخی از تولیدات او

آنوروپا روی ، عروسک گردان مستقر در دهلی و موسس Kankatha Puppet Arts Trust ، به یاد می آورد که چه شد وقتی گروه تصمیم گرفت از سطل زباله برای انتقال یک داستان استفاده کند. مرد 39 ساله می گوید ، به مدت شش ماه ، ما فقط دور هم نشسته بودیم و با آن بازی می کردیم. به تدریج ، روزنامه ها به موجوداتی تبدیل شدند که شروع به تنفس کردند. موجودات متولد شدند. پاهایشان بلند می شد و شروع به خزیدن می کردند. بدون موسیقی و دیالوگ ، ما داستان تکامل را در سطل زباله در اجرایی که بیش از یک ساعت به طول انجامید ، بیان کردیم. ما وحشت داشتیم که تماشاگران بیرون بروند ، اما آنها شیفته شدند. او می افزاید ، گاهی اوقات ، مخاطبان ما حتی نمی دانند که آماده تماشای چه چیزی هستند. به همین دلیل است که ما نه تنها سعی می کنیم مرزهای خودمان را محدود کنیم ، بلکه محدودیت های مخاطبان را نیز مشخص می کنیم.



روی می خواهد افسانه ای درباره هنرهای نمایشی ، به ویژه تئاتر عروسکی را نفی کند. مردم می گویند هنر فقط یک غریزه است ، اما این درست نیست ، او می گوید ، این یک علم است. این امر بویژه در مورد Bunraku صادق است ، شکل قرن ها تئاتر عروسکی ژاپنی که روی به طور گسترده با آن همکاری می کند.
او می گوید: 'Bunraku' به مهارت ، سختگیری و غوطه وری کامل نیاز دارد. این برگرفته از سنتی است که در آن کارآموزان باید یک دهه را صرف یادگیری نحوه دستکاری پای عروسک کنند ، سپس یک دهه دیگر را با دست چپ عروسک کار می کنند و به همین ترتیب ، تا سرانجام عنوان سرپرست عروسک گردان به آنها تعلق می گیرد.



روی از 3 تا 8 اکتبر یک کارگاه آموزشی در مورد تکنیک های بونراکو در مدرسه هنرهای نمایشی آینده ، بمبئی برگزار می کند ، جایی که او به شرکت کنندگان یاد می دهد که چگونه دست و پای عروسک ها را برای ایجاد حرکات خاص دستکاری کنند. نکته این نیست که شرکت کنندگان را سریع آموزش دهید تا عروسک گردان شوند. در عوض ، این امر به آنها کمک می کند تا از طریق کار با عروسک نسبت به آناتومی خود آگاهی بیشتری پیدا کنند. به عنوان یک مجری ، باید دقیقاً بفهمید که بدن شما چگونه برای بیان ذهن شما حرکت می کند. روی می گوید به همین دلیل Bunraku یک کلمه واژگان خوب برای هر مجری است.



اجراهای کانکاتا عمداً سعی می کند بیشتر برای مخاطبان بزرگسال جذاب باشد تا کودکان. روی می گوید تاثیر روانی عروسک گردانی بر بزرگسالان بسیار متفاوت از کودکان است. با یک عروسک خیمه شب بازی ، کودک حاضر است باور کند که زنده است. اما این برای بزرگسالان بسیار سخت تر می شود. او می افزاید: آنها واقعاً باید تخیل خود را سرمایه گذاری کنند و قلب ، روح و ذهن خود را بر روی عروسک عروسکی قرار دهند.

محبوبیت Bunraku از زمان شروع استفاده اروپاییان از آن در مراحل خود در دهه 1970 به طور پیوسته افزایش یافته است. غرب بسیاری از اشکال عروسکی خود را در دوران تاریکی از دست داده بود. اما هنرمندان به دنبال بازیابی آنها نبودند. روی می گوید ، آنها در جستجوی وسایل بیان مدرن تری بودند. Bunraku جواب داد. بونراکو به جای پنهان کردن عروسک گردان و جلوه دادن مانور عروسک به یک جادو ، از افشای رابطه بین عروسک گردان و استادش دریغ نکرد.



رویر می گوید آزادی بیان Bunraku به ما می گوید که چرا ما از استفاده آن بسیار لذت می بریم ، و اضافه می کند ، تا 10 نفر می توانند عروسک را با هم دستکاری کنند. اما این بدان معناست که تلاش فوق العاده ای باید برای اطمینان از همگام سازی همه متمرکز شود. حتی باید با هم نفس بکشیم. روی می گوید ما باید کاملاً هماهنگ باشیم. این یکی دیگر از جنبه های Bunraku است که به تقویت مهارت های هماهنگی مجریان کمک می کند. او می گوید ، روی صحنه ، بدن شما فضایی است که با افراد دیگر به اشتراک گذاشته می شود ، و شما باید از آن بسیار آگاه باشید.



روی در زمانی که تئاتر عروسکی را از موسسه فیلم ، تلویزیون ، درام و رادیو در دانشگاه استکهلم در سوئد آموخت ، به Bunraku آموزش داد ، اما اکنون تکنیک های خاص خود را به این هنر اضافه کرده است. عروسک های روی به جای عروسک های مجلسی که به طور سنتی استفاده می شوند ، فقط یک ماسک و یک تکه پارچه هستند. در یکی از نمایش ها ، یک عروسک عروس با لباس کم ، یک تزیین خود - موهایش - بیرون کشیده شده است. او می گوید که شما این ظاهر کچل را می بینید ، و از آن احساس قوی باقی ماندن در هیچ چیزی ، سلب حق و منزلت شما ناشی می شود.

آخرین ساخته روی ، Mahabharata ، تفسیری از حماسه ای است که آنها 18 ماه روی آن کار کرده اند. این فیلم ماه گذشته در بنگلور نمایش داده شد. این نمایش از Bunraku همراه با عروسک های سایه چرم سنتی کارناتاکا استفاده می کند و با انیمیشن های پیش بینی شده و مجموعه ای از 16 ابزار مختلف موسیقی ، از جمله didgeridoo ، تکمیل می شود.



روی معتقد است که حماسه ها همیشه مرتبط خواهند بود زیرا س questionsالات جنگ و درگیری همچنان باقی است. دیدن حماسه ها به عنوان متون مذهبی یک دیدگاه بسیار نزدیک بینانه است. او می گوید بیش از هر چیز ، آنها به من آموختند که چگونه انتخاب های فردی می تواند پیامدهای عظیمی داشته باشد.