گروهی از هنرمندان در یک نمایشگاه در KONA ، در بازار جور باغ دهلی ، رابطه بین فناوری ، هنر و طبیعت را کشف می کنند.

این نمایشگاه با آثار هنری Daan Botlek هنرمند هلندی آغاز و پایان می یابد. او مجسمه خود را از یک مرد نقاشی می کند و به موضوع نمایشگاه زندگی انسان ها درهم تنیده بین تکنولوژی ، هنر و طبیعت پاسخ می دهد.

نصب NesPoon با عنوان دهلی. (عکس سریع توسط تاشی توبیال)

نمایشگاه در KONA ، در بازار جور باغ دهلی ، از درب ورودی آغاز نمی شود. نگهبانی آنجا نشسته و به مردم دستور می دهد از پشت وارد شوند. اما وقتی به داخل آن نگاه می کنید ، نمایی از معبد خودشکوفایی ، که توسط هنرمندان سنگاپوری یوک و شریو ساخته شده است ، مشاهده می کنید. هنرمندان در یادداشت مفهومی خود می نویسند که این زیارتگاه برای رسانه های اجتماعی است که توسط نسل اول استفاده کنندگان اینترنت از انسان ساخته شده است. کار آنها شرح وفاداری مردم به میم ها ، برنامه ها ، اخبار جعلی و عکس های سلفی در دنیای امروز و ناآرامی های اجتماعی ، خودشیفتگی شدید و تخریب ضریب هوشی است که ناشی از این شیوه زندگی در عصر جدید است. گربه نیان ، یک الگوی رفتاری اینترنتی محبوب از سال 2011 ، در مرکز نصب قرار دارد که بخشی از نمایشگاه F (r) iction است که توسط St+Art Foundation India سرپرستی شده است. این بخشی از جشنواره هنری شهری آنها در منطقه هنری لودی است.

این نمایشگاه با آثار هنری Daan Botlek هنرمند هلندی آغاز و پایان می یابد. او مجسمه خود را از یک مرد نقاشی می کند و به موضوع نمایشگاه زندگی انسان ها درهم تنیده بین تکنولوژی ، هنر و طبیعت پاسخ می دهد. مفهوم نمایشگاه با این ایده آغاز شد که چقدر با تلفن ها و لپ تاپ های خود ارتباط داریم و چگونه زندگی پس از تعامل با فناوری تغییر می کند. هنرمندان به این س respondال پاسخ می دهند-'ما بسیار متصل هستیم ، اما آیا هستیم؟' هنر در اجرا و همچنین مصرف بیننده چگونه تغییر می کند؟ گیلیا آمبروگی ، سرپرست و بنیانگذار بنیاد St+Art می گوید این اصطکاک ها و دوگانگی ها هستند که ما را وارد دنیای تخیلی می کنند.

یکی از 17 هنرمندی که شرکت می کنند ، ساجید واجد ، تصویرگر مستقر در بمبئی است ، که هفت روز را در اتاق کوچک گذراند تا قطعه خود را به نام Gray Matter بسازد. این نمایشگاه طرح های او را با dhrupad ، سبک های قدیمی موسیقی کلاسیک هندوستانی ادغام می کند. آمبروگی می گوید او در اینستاگرام محبوب است اما در فضای فیزیکی نمایشگاه نداشته است.

سرفینگ حنیف کوریشی مستقر در بمبئی ، یکی از نصب های محبوب در این نمایشگاه است. این اتاق پر از توپ های کوچک ترموکولی است و می توان وارد آن شد ، اما به بدن چسبیده اند. مردی با جاروبرقی به شما کمک می کند تا از شر آنها خلاص شوید. این هنرمند در شبکه اجتماعی نظری می دهد ، دنیایی که روز به روز متراکم تر می شود. او در یادداشت مفهومی می نویسد: ما هر روز حجم زیادی از اطلاعات را مرور می کنیم ، آنها به ما چسبیده اند ، مغناطیس آنها گاهی اوقات قابل تشخیص نیست اما در حال سرریز شدن است.

هنرمند لهستانی NesPoon نیز وجود دارد ، که نصب آن با عنوان دهلی از نوارهای لاستیکی و بند استفاده می کند و از درختی الهام گرفته شده است که در زمستان 2009 در ساحل لهستان دیده است. هنرمند معروف است که هماهنگی و تقارن الگوهای توری را روی آن نقاشی می کند. خیابان ها و فضاهای داخلی ، و آن را در اشکال مختلف تعدیل می کند. هنرمند نپالی ، کیران ماهارجان ، تصویری واقع گرایانه با استفاده از رنگ اکریلیک و آئروسل ، از دست انسان و کرکس روی دیوار می کشد. این هنرمند گفتگویی را درباره نحوه تأثیر گونه های پرنده در دهلی و اطراف آن ارائه می دهد. در حال حاضر این اتاق تبدیل به یک محفظه گاز غیرقابل تنفس می شود ، اما دستان ما هنوز محکم نشده است.

در یکی از اتاق ها ، هنرمندان ژاپنی Yoh Nagao's Stars and Dust را می بینیم که در آن دیوارها را با رنگ های اکریلیک رنگ آمیزی می کند و کلاژهایی از پیکره های انسانی با استفاده از برش مجلات وجود دارد. در دیگری ، آکشات نوریال از واقعیت افزوده و ویدئو در اثری با عنوان آویزان در خلا استفاده می کند. او به ما نشان می دهد که از 8000 جسمی که در فضای اطراف زمین شناور هستند ، تنها 2000 ماهواره کاربردی هستند ، بقیه زباله هایی هستند که یک زباله بزرگ در فضا ایجاد می کنند. این نمایشگاه با یک یادداشت رنگارنگ با دو هنرمند هندی دو و کار خاترا در اثر اکسیژن به پایان می رسد ، جایی که سقف با رنگ های روشن رنگ آمیزی شده است. آمبروگی می گوید: این قصیده ای است برای طبیعت ارگانیک ، مایع و پر رنگ از جهان.