چنین سفر طولانی: مهاجرت در قلب موسیقی سراتی کوروار قرار دارد

او یک شیطان پرست و غافلگیرکننده ژانر است ، آخرین صادرات هند به صحنه جاز الکترونیکی جهانی است.

موسیقی مهاجرت: صراطی کوروار با روز به روز یک آلبوم رویایی می نوازد

چگونه می توان درک کرد الکترونیک جاز محلی هند؟ کار ساده ای است-کافی است به سومین قطعه آخرین آلبوم نخستین ستاره Sarathy Korwar ، Day to Day-با عنوان غریبی به نام باقی بماند ، بپیوندید. این کار با نت های پیانو متقابل شروع می شود ، که در تکرار آنها ضربه ای می شود ، و شتاب و فوریتی ایجاد می شود ، زیرا باس و درامز بد بو وارد می شوند. یک نمونه آوازی هندی از یک نوازنده سیدی اعلام می کند که در اواسط دقیقه دوم ، قبل از تغییر مسیر ، آهنگ خود را وارد می کند ، و با مجموعه ای از آکوردهای ناهماهنگ روی پیانو ، در بداهه نوازی جاز غرق می شود. سپس به ملودی اصلی و برهنه باز می گردد. این یک ترکیب خیره کننده است و احساس می کنید در نقطه ای در جهان صوتی ایستاده اید و به همگرایی قطارهای مختلف قبل از بلند شدن در سفرهای خود گوش می دهید.

کاترپیلارهای مودار قهوه ای و سیاه

کوروار ، 29 ساله ، در مورد چنین قیاس هایی فروتن است. مرخصی نامحدود برای ماندن در واقع یک اصطلاح بوروکراتیک است که مهاجران هنگام درخواست برای اقامت در انگلستان از آن استفاده می کنند. دوست دخترم این را روی فرم خود می نوشت در حالی که من آهنگ را آهنگسازی می کردم و دوست داشتم چگونه به نظر برسد. او می گوید که اگر زمینه را حذف کنید ، این عبارت چیزی معنوی به نظر می رسد.

تماشا کنید: صراطی کوروار در جشنواره میدان های مغناطیسی در السیسار ، راجستان

از زمان انتشار سال گذشته توسط نینجا تون ، یک برچسب ضبط مستقل مستقر در بریتانیا که همچنین Bonobo ، Run the Jewels ، Kate Tempest ، ساکسفونیست جاز کاماسی واشنگتن (کوروار در تور سال گذشته در بریتانیا از او حمایت کرد) را تهیه کرد ، روز به روز خوب بود هم توسط شنوندگان و هم منتقدان دریافت شد. موسیقی جهانی است یا جاز؟ آیا خواننده ها هندی هستند یا آفریقایی؟ این آلبوم از تمایز دور است و یکی از هیجان انگیزترین آثار ژانر گرا است ، اما ژانرآمیز ، که در چند سال گذشته از هند بیرون آمده است. Korwar یک راهپیمای صوتی و جسارت جاه طلبی او است و توانایی او در ادغام تأثیرات مختلف خود در این آلبوم چیزی کمتر از قابل توجه نیست.

Korwar در مراسم راه اندازی به صورت زنده اجرا می کند.

مهاجرت - از همه نوع - در قلب روز به روز قرار دارد ، بذر آن در خود زندگی کوروار نهفته است. او که از والدینی متولد شده بود و در دانشگاه ایالات متحده ملاقات کردند ، چند سال اول را در مریلند زندگی کرد تا اینکه خانواده به احمدآباد بازگشتند. پدر و مادرم اهل موسیقی کلاسیک هند هستند ، این چیزی است که آنها را در ایالات متحده گرد هم آورد. پدرم در زمینه نرم افزار کار می کرد و مادرم معمار است. آنها می خوانند ، اما من آن را یک سرگرمی جدی می نامم ، می گوید کوروار ، که در نوجوانی نوازندگی طبل و بعدها طبل را بر عهده گرفت.

من در دهه 90 بزرگ شدم ، مانند بسیاری دیگر از مردم به راک گوش دادم و در یک گروه نواختم. یک معلم در مدرسه که علاقه زیادی به موسیقی جاز داشت ، در مورد مایلز دیویس ، جان کلترین با اشتیاق فراوان با ما صحبت می کرد. او می گوید من فقط مشتاق گوش دادن به موسیقی ای بودم که تعداد کمی از دیگران به آن علاقه داشتند.

آنچه به عنوان یک علاقه ملایم به جاز آغاز شد ، به زودی به یک رابطه عمیق و پایدار با این فرم تبدیل می شود. کوروار ، که زیر نظر راجیف دواستالی و سانجو سهایا تمرین کرده است ، می گوید که با افزایش سن ، من بیشتر از طبل شروع به نواختن کردم ، هر چند که بسیاری از ایده های موزون من در طبلا ریشه دارد. پس از فارغ التحصیلی در سال 2007 ، کوروار به انگلستان رفت تا در مدرسه طب موسیقی ، موسسه ای که در موسیقی معاصر تخصص دارد ، درامز بخواند. او می گوید که من بی نظم هستم زیرا مدرسه مردم را آماده می کند تا در سبک ها و ژانرهای مختلف نوازنده باشند ، بنابراین شما کمی از همه چیز و در عین حال هیچ چیز نمی دانید. کوروار سپس در سال 2011 در مقطع کارشناسی ارشد در زمینه عملکرد و قوم شناسی به دانشکده مطالعات شرقی و آفریقایی (SOAS) رفت. من آنجا بیشتر در خانه بودم. او می گوید دلایل و روش های ایجاد موسیقی توسط مردم و نحوه اجرای آن و آزمایش بین ژانرها را مطالعه کردم. پس از گذراندن دوره ، کرور به عنوان نوازنده جلسات در لندن شروع به کار کرد. او می گوید اما می دانستم که باید موسیقی خودم را بسازم.

این ملاقات اتفاقی با متخصص موسیقی امی کاتلین-جیرازبوی در پونا در سال 2014 بود که او را در مسیر ایجاد روز به روز قرار داد. او کارهای زیادی با جامعه سیدی در هند انجام داده بود. کرور می گوید ، من مستند او را دیدم ، از آفریقا تا هند: موسیقی سیدی در خارج از اقیانوس هند و من شیفته تاریخ آنها بودم.

صدی ها از نسل قوم بانتو هستند که از طریق تجارت دریایی با شرق آفریقا به عنوان برده ، ملوان و بازرگان تا قرن هفتم میلادی وارد بازار شده و در آنجا اقامت کردند. تخمین زده می شود که 50 تا 60 هزار سیدی در روستاها و شهرهای کوچکتر در گجرات ، بخش هایی از راجستان ، ماهاراشترا و کارناتاکا زندگی می کنند ، جایی که به دلیل نژاد خود دچار فقر شده و منزوی شده اند ، جامعه برای خارجی ها نامرئی می شود. آنها با وجود اینکه قرن ها در هند زندگی کرده اند کاملاً در حاشیه قرار گرفته اند. دارگه قدیس صوفی حامی آنها ، باوا گور ، اینجاست و نمی توانند تصور کنند که آن را ترک کنند. کوروار می گوید که آنها میراث آفریقایی خود ، فرهنگ و موسیقی خود را به هر نسلی منتقل کرده اند ، که به راتانپور ، گجرات سفر کرده است ، جایی که گروهی متشکل از 10-12 نوازنده و رقاص در آنجا زندگی و کار می کنند.

در روز به روز ، صدی ها در یک گروه شاکی در بسم الله ، در قطعات مکالمه در رویای ، در یک سرود عبادی در باجان شنیده می شود. آنها موافقت کردند که اجازه دهند موسیقی و کلمات آنها را ضبط کنم. کرور می گوید ، من به آنها اطلاع دادم که آنچه من روی آن کار می کردم موسیقی آنها متفاوت خواهد بود ، و سپس با ساباکسون بریتانیایی Shabaka Hutchings ، نوازنده کیبورد Al MacSween ، گیتاریست ایتالیایی Giuliano Modarelli ، باسیست Dominico Angarano به استودیو در پونا رفتند. کوروار درام ، طبلا و الکترونیک می نواخت. آنها با هم به سه منظره صوتی مجزا سفر می کنند و همه رشته ها را در یک ترکیب سرسخت جمع می کنند.

من می دانم که می توان در مورد تصاحب فرهنگی بحث کرد ، اما قصد و رضایت مهم است. من یکی از سیدی ها نیستم ، ما واقعیت های متفاوتی داریم. کوروار می گوید آنچه من سعی کردم انجام دهم این است که موسیقی آنها را به فضای جاز و الکترونیکی تبدیل کنم. در زمان ضبط آلبوم ، هیچ معامله ای با نینجا تون وجود نداشت. او می گوید نمی دانستم آیا می توانم از فروش آینده حق امتیاز به آنها بدهم یا نه.

بعد از ضبط بیشتر آلبوم ، کوروار در سال 2014 به بنیاد استیو رید در بریتانیا (که برگرفته از نام نوازنده درام جاز نیویورکی است که با مایلز دیویس ، فلا کوتی و دیگر بزرگان کار کرده بود ، درگذشت و به مرگ محکوم شد) مراجعه کرد. پذیرفته شده و توسط حامیان بنیاد - Four Tet (Kieran Hebden) ، Floating Points (Sam Shepherd) ، Koreless (Lewis Roberts) و Emanative (Nick Woodmansey) و Gilles Peterson پذیرفته شده و مورد حمایت قرار گرفته است. در GOAT ، یک جشنواره موسیقی و هنر بوتیک در گوا ، Korwar در اولین سفر وی به هند ، پترسون را به اشتراک می گذارد.

زمینه های اجرایی یک چیز بزرگ است و من دوست داشتم ماه گذشته به طور زنده با Siddis در میدانهای مغناطیسی اجرا کنم ، اما این امکان پذیر نبود. این عمل واقعاً گران است ، بنابراین هنگام اجرا از نمونه های صوتی استفاده می کنم. من در واقع صدای بی بدن را دوست دارم که به نظر می رسد از هیچ جا نشأت می گیرد و کیفیت اثری به نمایش می بخشد. او می گوید که بسیاری از موسیقی محلی به تسلیم شدن کامل کمک می کند و این هدف این است که در حین اجرا به نقطه ای برسیم که ما موسیقی شویم.