فیلم Rihla ، کارگردان تئاتر ، سرخوردگی جوانان را نشان می دهد

مجریان با ایفای نقش جوانان تخیلی در نمایش ، در حال سفر به کشوری جدید هستند که در آن هویت جدید ، ارزش های تازه و فضایی برای احساس امنیت وجود دارد.

دلیل نامگذاری نمایشنامه 'ریحله' این است که از روایت های سفرهای قدیمی ابن بطوطه (محقق و مسافر مراکشی) و دیگران تغذیه می کند.

در ابتدای ساخت بازی جدیدش ، ریحلا ، نیل چادوری کارگردان تئاتر از بازیگران جوانش س questionالی داشت. در چه کشوری می خواهید زندگی کنید؟ او پرسید. یکی از بازیگران پاسخ داد ، من کشوری با دو قمر می خواهم. نمی دانم چرا اما ایده دو قمر را دوست دارم. دیگری گفت ، من نابرابری و آزار و اذیت کمتری را بر اساس شخصیت شما می خواهم. مجریان با ایفای نقش جوانان تخیلی در نمایش ، در حال سفر به کشوری جدید هستند که در آن هویت جدید ، ارزش های تازه و فضایی برای احساس امنیت وجود دارد. آنها بحث و دعوا می کنند ، یکدیگر را مسخره می کنند و آموزش می دهند و رویاها ، ترس ها و اسرار خود را فاش می کنند. تلاش آنها برای تعریف یک جهان جدید ، سفری به سوی ناشناخته های بزرگ است ، به مکانی که تنها می توانند تصور کنند و مسافتی را طی می کنند که کاملاً نمی توانند تصور کنند. این نیز جهشی از ایمان است ، برای آنها و برای ما. چادوری می گوید حداقل آنها برای گفتن داستان می آیند. گزیده ای از مصاحبه:

با توجه به اینکه جوانان می خواهند به جایی بهتر بروند ، آیا نمایشی درباره وضعیت ملت است؟

در سال 2016 ، پیش از دیوانه سازی و مسائل دیگر بود که با این نمایش آشنا شدم. من در نیویورک بودم و نمایشنامه - که در اصل با نام 'من یک کشور می خواهم' اثر نمایشنامه نویس یونانی آندریاس فلوراکیس نام داشت - توسط آزمایشگاه همان کارگردان (آزمایشگاه کارگردانان تئاتر مرکز لینکلن) که من آنجا بودم تهیه می شد. در آن زمان ، من به چیزهای زیادی در جهان فکر می کردم ، مانند بحران مهاجرت در اروپا و سوریه. مهاجرت روهینگیایی ها مشکلی داشت. من همچنین تحقیقات زیادی در مورد تغییرات آب و هوایی و حرکت مردم در آمریکای مرکزی انجام دادم. من فکر می کردم مردم در سراسر جهان در حال حرکت هستند و اگرچه دلایل آنها متفاوت است ، اما ارتباطات عجیبی در فشارها و شکستگی ها وجود دارد که باعث بحران مهاجرت می شود.

انواع نان با نام

نیل چادوری می گوید من مجبور شدم که این نمایش باید به زبان هندی انجام شود و باید با بازیگران جوان ساخته شود.

این نمایش توسط مجریانی از نظام الدین باستی ، که با تئاتر Trust Aagaaz هستند ، اجرا شده است. آیا تصمیم گیری آگاهانه برای حضور جوانان در این نمایش بود؟

من احساس کردم که این بازی باید به زبان هندی انجام شود و باید با بازیگران جوان ساخته شود. در متن مشخص نشده است که شخصیت ها جوانان هستند ، اما چیزی در سرسختی آنها وجود دارد که باعث می شود فکر کنم آینده درازی در پیش دارند. به نظر من افرادی که در مراحل بلوغ هستند ، بسیار تلخ و بدبین هستند. ما متن را کمی تغییر دادیم تا صدای متن جوان باشد و در عین حال ، آنها باید به طور کامل در مورد تفکر مفهومی بزرگتر فکر کنند.

برگ بلوط قرمز در مقابل برگ بلوط سفید

اهمیت عنوان چیست؟

دلیل نامگذاری نمایشنامه 'ریحله' این است که از روایت های سفرهای قدیمی ابن بطوطه (محقق و مسافر مراکشی) و دیگران تغذیه می کند. آن گونه از سفرنامه نویسی ترکیبی از واقعیت ، داستان ، شنیده ها و شایعات بود.

مشخصات شخصیت هایی که داستان را هدایت می کنند چیست؟

ما با ایده کهن الگوها کار کردیم. کهن الگوی یکی از بازیگران چوپان بود. او به طور مداوم در تلاش است گروه را در کنار هم نگه دارد زیرا آنها مدام در حال بحث و جدل هستند و تهدید به فروپاشی می کنند. او کسی است که می فهمد همدلی با مردم یک امر بسیار مهم است حتی اگر با یکدیگر موافق نباشید. Rogue کهن الگوی دیگری است. او شیطنت می کند و می تواند کمی مزاحم باشد. ما همچنین Cynic را داریم که در هر نقطه بدترین اتفاق ممکن را تصور می کند.

Rihla در فضایی که در آن اجرا می شود ، Black Box Okhla ایجاد شده است ، اگرچه اخیراً در Rang Shankara در بنگالورو نشان داده اید. تجربه ایجاد نمایشنامه در سایت چگونه بر آن تأثیر می گذارد؟

ما نمایشنامه ها را در یک زیرزمین کوچک یا در اتاق نشیمن آماده می کنیم. Black Box Okhla پنج برابر اندازه یک اتاق نشیمن است. ایجاد Rihla در Back Box Okhla به این معنی است که ما قبل از شروع اجرای برای تماشاگران ، سه هفته در آنجا تمرین می کردیم. برخلاف یک صبح یا بعدازظهر ، یک هفته را با چراغ تمرین می کردیم.

نارگیل یک مرکبات است

کل ایده این بود که در فضا کار کنید و با هر چیزی که در فضا وجود داشت کار کنید. در مورد Black Box Okhla نوعی شخصیت غارنشین وجود دارد. مجموعه ای که اورون داس ساخته است در پاسخ به این است ، جایی که به نظر می رسد این افراد داخل نوعی کشتی هستند. وقتی مردم از بیرون به نمایشنامه نگاه می کنند انواع مختلفی از قایق گرفته تا موج را مشاهده می کنند. آکوستیک در نحوه ارائه خطوط بازیگران و فضا به ما امکانات خاصی با نور ارائه می دهد ، که ما می توانیم تا حدی آنها را بپذیریم. دیپا دارمادیکاری نورپردازی را به عنوان نمایشی از نور ، سایه و تاریکی طراحی کرده است. من فکر می کنم این عنصر بزرگی از نمایش است.

این نمایش از 22 تا 24 نوامبر ، ساعت 8 شب در Black Box Okhla اجرا می شود. در 24 نوامبر ، ساعت 4 بعد از ظهر ، یک نمایش شام با تخفیف برای دانشجویان روی صحنه می رود