چرا تولیدات انفرادی در تئاتر هند شکوفا می شود

در یک تکنوازی ، یک بازیگر تنها روی صحنه است و می داند که هر چشمی در سالن تاریک پر از شبح - و باید آموزش ببیند - روی او آموزش می بیند.

چرا تولیدات انفرادی در تئاتر هند شکوفا می شود

در یک نمایش غیر کلامی با عنوان دیده نشده ، بازیگر کالیانی مولای ، 26 ساله ، با سوتین و شورت دوچرخه سواری وارد صحنه می شود ، لباسی سفید را می کشد ، پاهایش را اصلاح می کند ، قسمت های بدن خود ، از جمله زبانش را با نوار اندازه گیری می کند و لمس می کند. خود را در تلاش برای قلقلک دادن و اختلال در ارتباط فرهنگی متعارف با بدن زن. این نمایشنامه بر اساس نامه ای نوشته شده توسط رابیندرانات تاگور با اشاره به سخنرانی پاندیتا رامبایی در سال 1891 ، که در آن ادعا می کند که طبیعت زنان را از نظر جسمی و فکری ضعیف تر از مردان کرده است. یکی از تحریک آمیزترین و موفق ترین تولیدات در این مدار ، زمانی که برای اولین بار در سال 2012 روی صحنه رفت ، جنجال های زیادی را شاهد بود.

سی شارپ سی بلانت یک سال بعد وارد شد. پالاوی MD ، 36 ساله ، از یک برنامه موسیقی موبایل به نام Shilpa استفاده می کند که مخاطبان می توانند از آن استفاده کنند. مردم از آنها می خواهند جمله یا سطری را پیشنهاد کنند ، او از آنها می خواهد شیرینی ، میزان ، انعطاف پذیری و جذابیت صدای او را در مقیاس یک تا 10 انتخاب کنند. گزینه های دیگری برای پلک زدن همزمان چشمها ، تکان دادن دستها ، تکان دادن کمر و پوشاندن سر با حجاب به وی اضافه شد. تماشاگران آن را دوست دارند ، و تعداد کمی متوجه می شوند که این لحظه ای است که جلوتر می نشینند و نقطه های جنسیتی داستان را به هم متصل می کنند.

تا چند سال پیش ، ناشناخته و C Sharp C Blunt برای تماشاچیان خوب سفر می کردند یا در میان نمایش های گروهی بزرگ قرار می گرفتند. در عوض ، در دسامبر سال گذشته ، آنها در بین 14 نمایش در جشنواره اختصاصی تئاتر انفرادی قرار گرفتند. برای اولین بار ، جشنواره اجرا Ekaharya در Tripunithura ، کرالا ، به پیشرفت اخیر پاسخ داد - جوان سازی تئاتر انفرادی در هند. مایا کریشنا رائو ، بانوی بزرگ تکنوازان ، که خل دو را می خواند ، بر اساس داستان مانتو پدری که به دنبال دخترش است ، متمرکز شده است و تمرکز بر روی تکنوازی ها به تنهایی به عنوان یک ژانر متمرکز شده است. پارتیشن ، به راه اندازی مجدد این ژانر در سال 1993 کمک کرد. در مدرسه ملی نمایش ، دهلی ، جایی که رائو زمانی عضو هیئت علمی بود ، تئاتر سالانه بهارات رنگ ماهوتساو (BRM) در فوریه نیز این تغییر را نشان داد. این مدرسه تعداد بی نظیری از برنامه های انفرادی را دریافت کرد و 10 مورد کاهش یافت.

نمودار قطعات گل برچسب گذاری شده

تکنوازی ها همیشه بخشی از سنت اجرایی هندی ها بوده اند ، اما ، فکر می کنم آنها به اندازه اجرای گروهی معتبر نبودند و به عنوان جایگزینی برای اصلی به نظر می رسیدند. ایدئولوژی گروه در طول سالهای IPTA بین سالهای 40 تا 80 تحت سلطه بود. از دهه 90 ، تعمیر و نگهداری گروه دشوار شد. احتمالاً با آزادسازی ، افراد شروع به دستیابی به فراتر از گروه ها کردند. ابیلاش پیلای ، مدیر تئاتر ، سرپرست Ekaharya می گوید ، در حال حاضر ، تعداد تکنوازی ها افزایش یافته است ، بنابراین نگاه کردن به آنها به عنوان تمرین ، تمرینی برای بررسی پیشرفت افراد است.

در یک تکنوازی ، یک بازیگر تنها روی صحنه است و می داند که هر چشمی در سالن تاریک پر از شبح - و باید آموزش ببیند - روی او آموزش می بیند. مدت زمان اکثر تکنوازی ها کمتر از یک ساعت است ، اما تعداد کمی از آنها به اندازه یک فیلم است. فقط قوه قضاوت می تواند اجرا را ادامه دهد. Mallika Taneja ، 31 ساله ، با ورود به لباس زیر و وسایل مختلف در چند لایه تی شرت ، شورت ، لباس ، روسری ، جوراب و کلاه ایمنی قبل از پرسیدن ، وسواس ظاهری یک زن را طنز می کند. ؟ در Thoda Dhyaan Se. او تکنوازی ها را به عنوان یکی از معیارهای آزمایش مهارت بازیگری توصیف می کند. مولای آن را شگفت انگیز از دگرگونی شخصی و کشف خود می نامد زیرا برای ساختن این نوع کار ، فرد باید بسیار آسیب پذیر و باز باشد. پالاوی می افزاید که نمی تواند اجازه دهد تمرکز او دچار تزلزل شود زیرا کسی نیست که مرا روی صحنه نجات دهد. وقتی مجریان از نقاط قوت و ضعف خود فراتر می روند ، صحنه را نیز به محدوده خود می رسانند و نمایش های یک نفره را هم شخصی و هم رادیکال می سازند.

انواع درختان نخل در کالیفرنیا

حتی مجریانی که راه سنتی را طی می کنند ، در حال گشودن زمینه های جدیدی هستند. Ajay Kumar ، 40 ساله ، ساکن پاتنا ، در تلاش است تا katha-gaayan-vaachan را احیا کند ، شکلی باستانی که در آن قصه گویان عامیانه با بیان داستانی از طریق آهنگ ، روایت و بازیگری برای ساعت ها گردهمایی ها را اسیر می کنند. او جدا از داستانهای سنتی ، خواندن موسیقی شعرهای شاعران معاصر هندی مانند سوریاکانت تریپاتی ‘نیرالا’ ، راگوویر صحای ، سرششوار دایال ساکسنا ، شریکانت ورما و بهاراتندو هریشچاندرا را آغاز کرده است. در BRM ، وی Mayeeee Main Kaa Se Kahun ، داستان ویجیدان دهتا در مورد شبحی که عاشق عروس می شود را برای جمعیت خانه دار اجرا کرد. هنر من بین گفتار و آهنگ ایستاده است. چه زمانی از صحبت کردن به خوانندگی تغییر می دهیم؟ کی دوباره شروع به صحبت می کنیم؟ ما راوی و در یک چشمک زدن ، یک خواننده می شویم. آنجا سرگرمی نهفته است کومار می گوید ، وقتی این سبک را فرا گرفتید ، می توانید هر داستانی را بیان کنید.

تعداد پیشکسوتان از تعداد تازه واردان در مرحله انفرادی بیشتر است. ناصرالدین شاه به تنهایی در اینشتین اجرا می کند ، آنوپام خر زندگی خود را طی می کند ، در نقش خود و افرادی که در طول این سالها با او روبرو شده است ، بازی می کند ، در زندگی نامه کوچه بی هو هو ساکتا های ، و سانچاییتا باتاچاریا مستقر در کلکته ، روح فرانکا رام ، بازیگر ایتالیایی را پخش می کند. -فعال و همسر داریو فو ، در یک زن تنها ، داستان یک زن خانه دار که محرکی برای قتل مردان در زندگی اش است. سیما بیسواس زیر پوست بیوه ای قرار می گیرد که تصور می شود مرده است و روی یک آتش سوزی سوزانده شده است ، اما برای به دست آوردن هوشیاری در فیلم Jeevit ya Mrit به کارگردانی آنورادا کاپور.

نمایش دیگری که به طور گسترده اجرا می شود Saag Meat است ، که در آن سیما پهوا در حالی که در مورد کمک های خانگی خود صحبت می کند ، غذای گوشت گوسفندی معروفی را می پزد و ناخواسته داستان تاریک سوء استفاده را فاش می کند. طی دو سال ، بیش از 55 نمایش Saag Meat در سالن ها ، خانه ها و رستوران ها برگزار شده است ، هر اجرا با تماشای گوشتی که بازیگر در صحنه می پزد ، پایان می یابد. با تکثیر تک نوازان ، مناسب است - هر چند تصادفی - که جانباز بیوگرافی های انفرادی در Tulsidas ، Kabir ، Vivekananda و Soordas ، Shekhar Sen ، به عنوان رئیس Sangeet Natak Akademi معرفی شده است.

مدارس بازیگری شامل اجراهای انفرادی در برنامه درسی خود هستند ، اما یک سالن شلوغ فقط به نوازنده زیرک احترام می گذارد ، به ویژه اگر آنها چندین شخصیت را اجرا می کنند. تانجا می گوید که شما باید هر ترفندی را از کلاه بیرون بیاورید ، که پیش از تلاش برای جسورانه خود تودا دیان سه ، در تولیدات بزرگی مانند داستان زمستان با مجموعه قورباغه های دهلی بازی کرده است. از سوی دیگر ، مولای با کارشناس دیگری ، کارگردان ویشنوپاد بارو ، به صورت ناشناخته همکاری کرد.
هنرمندان ارشد ، با یک کارگردان شوخی می کنند ، انفرادی را دوست دارند زیرا نمی خواهند پول را تقسیم کنند. این درست است که سرمایه گذاری مالی در اینجا کمتر از گروهی است. تکنوازی بازیگران را قادر می سازد تا به طور گسترده به جشنواره ها و نمایش ها در متروها و شهرهای Tier-II و III و همچنین خارج از کشور سفر کنند. از نظر زیبایی شناسی نیز ، یک تکنوازی می تواند دستور زبان proscenium مانند ویژگی ها ، تقویت کننده ها ، میکروفون ها و چراغ های فوکوس را حذف کند. همچنین می توان به شوخی گفت که تنها چیزی که برای ساختن یک تکنوازی موفق لازم است دو نفر است - یکی برای اجرا و دیگری برای تماشا. محل برگزاری می تواند از یک پارک تا یک تخت خواب متفاوت باشد و همانطور که وینو جوزف مستقر در کرالا نشان داد ، هر جا خوب است.

گل نارنجی با مرکز زرد

جوزف در سالنی از کاخ Tripunithura که جشنواره Ekaharya در آن برگزار شد ، بازی نکرد. با بدن پر از باد و تحریف شده توسط بادکنک ها ، وی قطعه خود دکتر ویکادان ، دلقک تئاتر را در حالی که تماشاگران از راهروها ، گوشه ها و حتی در آشپزخانه به سایر نمایش ها راه می رفتند و بیرون می آوردند ، ارائه کرد. پس از قتل عام دانش آموزان در پیشاور در ماه دسامبر ، او عروسکی از یک کودک را از بادکنک ها ساخت و با آن اجرا کرد. عروسک باد کرده شکل بدن نداشت ، فقط موجودی بود که بین تماشاگران حرکت می کرد. گاهی ، یوسف روایتی از خشونت علیه کودکان را آغاز می کرد و در مواقعی دیگر ، مانند یک مجسمه بی حرکت می ایستاد. پیلایی می گوید: این غیر کلامی و بسیار جذاب بود ، بچه ها او را دوست داشتند.

اکثر بازیگران انفرادی از تعاملاتی استفاده می کنند که در آن تماشاگران در روند خلاقیت یک نمایشنامه سهیم می شوند. در فیلم Jilmil Hajarika برای کشتن یا نکشتن در دهلی ، تماشاگران مجبور می شوند با Medea ، مرد نفرت انگیز ، و Hamlet ، زن نفرت انگیز صحبت کنند و در صحنه آخر ، هنگامی که قهرمان دیوانه از Euripedes آماده کشتن شوهرش می شود. جیسون و بچه ها ، آنها تبدیل به یک گروه کر می شوند و با یک صدا فریاد می زنند ، هوش من مدیا.

آیا بلندپروازی بازیگر و کندی اقتصاد باعث می شود که تکنوازی ها شکل غالب باشند؟ یا تئاتر هند نشان دهنده همزیستی است که در جشنواره ادینبورگ مشاهده شد ، جایی که انفرادی ها و گروه ها جمعیت مساوی را جذب می کنند؟ چرا مقایسه کنیم؟ از پیلای می پرسد: مهم این است که تک نفره ها را کنار نگذاریم. به هر حال ، اگر در یک گروه یک صدا را بشنوید ، گاهی اوقات فقط آن صدا را می شنوید. گروه نیز ضروری است ، اما برای محدود شدن هیچ یک ، معادله باید تغییر کند. در همین حال ، مولای در حال آماده سازی تکنوازی دیگری برای اواخر امسال است.