بدن الکتریکی

نقاشی های هنرمند رومانیایی Radu Oreian نشان می دهد که تلاش او برای رسیدن به یک دید واحد از بدن و روح است

رادو اوریان

اولین نقاشی ای که هنگام ورود به گالری عیسی بمبئی مشاهده می کنید ، شبیه به یک اثر است که شبیه هنر نقاش ایتالیایی جوزپه آرکیمبولدو است ، که به خاطر طراحی پرتره هایی از میوه ها ، سبزیجات و حتی حیوانات مشهور است. آثار هنرمند قرن شانزدهم ، سرگرم کننده و عمیقاً اسرارآمیز ، اما یک نقطه تماس برای هنرمند رومانیایی Radu Oreian ، خالق اثری است که در گالری بمبئی به عنوان بخشی از نمایشگاه 'خداحافظی متفکر اندیشه ها' به نمایش گذاشته شده است. الهام بخش واقعی نقاشی اورین ، پس از پرتره والت ویتمن ، سخنان خود شاعر برجسته آمریکایی است. او توضیح می دهد ، من به کتاب صوتی برگ های علف گوش می دادم و کل فلسفه او من را بسیار تحت تأثیر قرار داد. بیشتر شعر ویتمن در ستایش طبیعت است و در مورد ارتباط بین انسان و طبیعت صحبت می کند. به این ترتیب ، هنگامی که اورین شروع به نقاشی کرد ، خود را بر روی اشکال موجود در طبیعت - برگها ، سازندهای مرجانی و سایر مواد آلی - برای ساختن پرتره خود دید.



این چه نوع درخت بلوط است
افسونگر مار

بنابراین تصادفی نیست که 34 ساله ، که اولین نمایشگاه انفرادی خود را در هند برگزار می کند ، باید تحت تأثیر شعر ویتمن قرار بگیرد. برگ چمن به همان اندازه جشن بدن انسان است ، همانطور که به طبیعت بدل می شود ، و این مدتهاست که یکی از دغدغه های اورین نیز بوده است. او می گوید من فکر نمی کنم شما بتوانید بدن و آنچه در درون آن است را از تصورات ما درباره ذهن و روح جدا کنید. و اگر به ترکیبات متراکم آثار بزرگتر آویزان در طبقه پایین گالری دقت کنید - پس از پرتره والت ویتمن ، کافکا در نارنجی ، فیلسوف در باغ لذتها و افسونگر مار - اشکال را مشاهده خواهید کرد. شبیه آنچه در بدن انسان یافت می شود ، خواه منحنی های احشایی باشد یا چین های مغز. تقریباً اینطور به نظر می رسد که هنرمندی که در حال حاضر در مارسی فرانسه زندگی می کند و کار می کند ، مایل است هنر خود را به موجودیتی جسمانی برساند ، بنابراین هر شکافی را که ممکن است بین یک ایده و واقعیت زنده و نفس کشیدن وجود داشته باشد ، برطرف می کند.



پرتره والت ویتمن

موضوع بدن در آثار انتزاعی تری که در طبقه بالای گالری آویزان شده اند اشکال دیگری به خود می گیرد و زیباترین جلوه را در مطالعه بردار I. در اینجا پیدا می کند ، در اینجا ، هنرمند از سه رنگ رنگ استفاده کرده است که به گفته وی ، نشان دادن پوست ، گوشت و استخوان ، برای ایجاد یک الگوی تکراری از فرهای ریز روی بوم. او از اثر به دست آمده به عنوان یک پرتره جمعی ، ادعای اساسی ترین چیز - بدن - یاد می کند که برای همه انسانها مشترک است ، صرف نظر از تفاوتهای دیگر که ما را از هم جدا می کند. در مطالعه برداري II ، با تنوع تن و بافت ، اوريان روش ديگري براي دادن شكلي لمسي به بيان ناپذير پيدا كرده است.



او توضیح می دهد که هر زمان که ما احساسات شدیدی را احساس می کنیم ، بدن راهی برای ابراز آن پیدا می کند ، مانند غبغب روی پوست شما ، بنابراین آنچه شما در نقاشی می بینید این است که من سعی می کنم آنچه را که بدن من در دستان خود تجربه کرده بود به خاطر بسپارم. از احساسات خاص او تأثیر مشابهی را در اشکال عجیب و شبیه به توری Study for Goosebumps تجربه می کند.

مطالعه برداري

او می گوید برخلاف آثار بیشتر مجسمه ، آثار انتزاعی او تقریباً برای او مدیتیشن است. این شاید به زیبایی در دو اثری که نام نمایشگاه را گذاشته اند - وداع با متفکر اندیشه های اول و خداحافظی با متفکر اندیشه های دوم - به زیبایی بیان شود. در این آثار ، با الهام از آموزه های یافت شده در اوپانیشاد در مورد ماهیت بی نهایت ، اورین شبکه های متراکم ، پر از نقاط رنگی ، ایجاد کرده است که هر یک از دیگری متفاوت است. گفتن آن کلیشه ای به نظر می رسد ، اما وقتی آنها را می سازم ، این فرایند باید به گونه ای باشد که بتوانم در آن گم شوم. حتی توضیح می دهد که زبان کار باید فراتر از شهود باشد.



'وداع با متفکر اندیشه' تا 10 نوامبر در گالری عیسی ، کالا قدا در حال مشاهده است.



قسمت کاسبرگ گل