علاقه هنرمند به این کاوشگرهای فضایی و محتویات رکورد طلایی از دیدگاه فناوری و علمی نشأت نمی گیرد ، بلکه بیشتر از بعد فلسفی و نمادین آنچه آنها نشان می دهند نشات می گیرد. (عکس: فایل) برای هنرمند معاصر هندی جیتیش کالات ، که طیف وسیعی از رسانه ها را در کار هنری خود پشت سر گذاشته است ، همیشه این ایده است که فرم و مواد اثر هنری را هدایت کرده است. کالات ، که پس از پنج سال با یک نمایشگاه انفرادی به بمبئی برمی گردد ، گفت در حالی که رسانه خاصی را ترجیح نمی دهد ، انتخاب های او با انگیزه اولیه او مشخص می شود.
نمایش Terranium Nuncius در استودیوهای مشهور بمبئی که روز جمعه افتتاح شد ، شامل دو اثر مهم وی است-یک نصب جدید عکاسی و صدا با عنوان نامه تحت پوشش (Terranum Nuncius) ، و یک نقاشی چند رسانه ای روی پارچه کتانی به نام بیضی. دومی بزرگترین نقاشی او تا به امروز است.
به عنوان یک هنرمند ، انتخاب های رسانه ای من بر اساس انگیزه اولیه تعریف می شود و من هیچ برتری ای نسبت به دیگری قائل نیستم ، زیرا پیکسل و مداد را در استودیو به یک اندازه قوی می کند. کالات در مصاحبه ای با ایمیل به PTI گفت که این ایده و شکل است.
در نتیجه ، بیش از دو دهه فعالیت هنری او همه چیز را مشاهده کرده است-از نقاشی ها ، مجسمه های بزرگ ، گرفته تا عکس ، نصب و فیلم. بنابراین ، در حالی که اثری مانند Hue Saturation (2012) تبدیل به یک ویدئو می شود ، Public Notice 3 (2010) از 70،000 لامپ در پله های موزه ساخته شده است و قطرات باران نزولی تصویری از کیهان را در مطالعه باران (2017) حک می کنند. نقشه ها
Terrarium Nuncius ، که دومین قسمت از مجموعه 'Covering Letter' است ، علاقه مستمر هنرمند به حالت Epistolary را به نمایش می گذارد.
در حالی که اولین اثر این مجموعه ، در سال 2012 خلق شد و در موزه هنر فیلادلفیا ، موزه هنرهای معاصر سیدنی و دوسالانه ونیز به نمایش گذاشته شد ، نامه جدیدی از گاندی به هیتلر را در پرده مه دوباره ذکر کرد ، آخرین پیش زمینه نصب پیامی که از ما ، یک سیاره ، به دیگری ناشناخته ، بیگانه بین ستاره ای می رسد.
او از دو رکورد طلایی فونوگرافی که در کاوشگر فضایی افسانه ای وویجر 1 و 2 نصب شده بود ، توسط ناسا در سال 1977 پرتاب شد.
تنظیم فاصله کانونی و فاصله ای که فرد در آن به جهان می نگرد ، در زمان یا مکان ، نحوه تفسیر زمان حال و آنی را تغییر می دهد. کالات ، که در سال 2014 دوسالانه کوچی-موزیریس را سرپرستی کرد ، گفت: به عنوان یک هنرمند و به عنوان ناظر واقعیت ، این عنصر در بسیاری از کارهای من جریان دارد.
به عنوان بخشی از آثار هنری ، گالری ، که با صدای سلام به جهان به 55 زبان آمیخته شده است ، میز گرد بزرگی دارد که دارای بیش از صد شفافیت عکاسی سه بعدی با نور پس زمینه است.
برای ایجاد آنها ، Kallat به تصاویر رمزگشایی شده توسط ران بری ، مهندس نرم افزار مستقر در ایالات متحده ، که کلیپ های صوتی روی Golden Records را به تصاویر تبدیل کرده است ، اشاره می کند ، گویی که توسط یک موجود فرازمینی قابل دسترسی است. روشی مشابه برای مشاهده تصاویر
این تصاویر از نمودارهای علمی و کیهان شناسی ، بازنمایی ساختار ژنتیکی و آناتومی ما ، و سایر اشکال زندگی و معماری اغلب با اندازه گیری ها یادداشت می شود.
این ارائه جهان 'ما' به دیگری ناشناخته است. در زمانی که ما خود را در دنیایی عمیقاً تقسیم شده می بینیم ، Kallat این صداها و تصاویر را برای مدیتیشن جمعی در مورد خودمان به عنوان ساکنان متحد یک سیاره واحد پیش بینی می کند ، جایی که 'دیگری' یک بیگانه بین کهکشانی ناشناخته است ، Nature Morte ، یکی در بیانیه ای از گالری های نماینده کالات گفت.
با این حال ، هنرمند تصریح کرد که علاقه او به این کاوشگرهای فضایی و محتویات رکورد طلایی از دیدگاه فناوری و علمی ناشی نمی شود ، بلکه بیشتر از یک بعد فلسفی و نمادین از آنچه آنها نشان می دهند نشات می گیرد.
این کاوشگرها به نیاز عمیق بشر برای گسترش و کشف نقاط دور و غیرقابل تصور اشاره می کنند ، در حالی که محتویات رکورد طلایی نیاز اساسی انسان برای برقراری ارتباط را آشکار می کند. محتویات این پرونده شواهدی از حضور ما در این سیاره را به یک بیگانه ناشناخته و فضایی منتقل می کند.
دو مسافر و رکورد طلایی به احتمال زیاد از ما به عنوان یک گونه و سیاره ما ، و همچنین کل منظومه شمسی ما بیشتر خواهند بود. کالات گفت ، آنها ما را به یاد مرگ و میر جمعی و سفر جمعی ما در سیاره ای کوچک در گوشه ای مبهم از جهان در حال گسترش می اندازند.
درخت گلابی غیر میوه
در 'بیضوی' ، کالات از واژگان رنگ استفاده می کند تا به اشکالی که به برخی از جنبه های اسرار آمیز واقعیت ما اشاره می کند و اجازه می دهد از طریق رنگدانه و انتزاع ظاهر شوند ، استفاده کند.
من فکر می کنم در قلب 'بیضی' این انگیزه برای یافتن اشکال و تصاویری است که فراتر از درک خود من است. او می گوید من نقاشی می کنم و سپس آنچه را که نقاشی کرده ام تماشا می کنم.
این هنرمند 45 ساله دو سال طول کشید تا اثر انتزاعی 60 فوت را نقاشی کند ، ایده هایی که به گفته وی ، تحقیقات طولانی مدت بوده اند ، اما از طریق یک فرآیند نقاشی عمیقاً کاوشگر هدایت شده اند.
من پس از وقفه ای نزدیک به پنج سال در سال 2017 به نقاشی بازگشتم. در حالی که در سال 2018 روی بوم های خاصی کار می کردم ، به موازات آن شروع به علامت گذاری و اشاره بر روی بوم های مختلف دیگر کردم. این قطعات به آرامی شروع به رشد کردند ، شتاب خود را جمع کردند و به شکل شکل در آمدند ، و به صورت خوشه ای از انتزاعات سوداگرانه همگرا شدند.
در چند ماه گذشته ، این تصاویر به آرامی شروع به ادغام شدن در یک نقاشی واحد با عنوان 'بیضی' کردند. او گفت که تکانه ها را هنگام بیرون آمدن از روی بوم ها دنبال می کنم و اجازه می دهم یک علامت یا لکه مسیر حرکت بعدی را برانگیزد.
در حالی که قرار است نمایشگاه در بمبئی تا 22 ژانویه ادامه یابد ، نامه سرپوشیده (Terranum Nuncius) بعداً برای اولین نمایش انفرادی کالات به موزه هنرهای فریست ، نشویل (ایالات متحده) سفر می کند.