مستقیم از قلب

روپاک کولکارنی ، نوازنده فلوت ، در مورد اشتیاق بی پایان خود به موسیقی و گورو خود پاندیت هریپراساد چورایسا.

Rupak Kulkarni ، Flautist Rupak Kulkarni ، Rupak Kulkarni فلوت ، اجرای Rupak Kulkarni ، اجرای فلوت در تالار دربار ، مرحوم Malhar Rao Kulkarni ، Pandit Hariprasad Chaurasia ، Indian Expressروپاک کولکارنی ، خالق adbhut bansuri ، فکر می کند فلوت یکی از جادویی ترین سازها است.

نویسنده: سمیر منکار



درختچه های گلدار کوتوله برای سایه جزئی

در 11 سالگی ، روپاک کولکارنی اولین اجرای فلوت انفرادی خود را در تالار دربار ، بارودا انجام داد. او روزی را به خاطر می آورد که پدرش ، مرحوم مالهر رائو کولکارنی ، او را به پاندیت هریپرساد چوراسیا برد تا به او فلوت پیشرفته بیاموزد. پاندیتجی گفته بود: 'روپاک اکنون پسر من است ، و من از او مراقبت می کنم ، شما اکنون نگران این موضوع نباشید'. از آن روز نگرش من نسبت به موسیقی تغییر کرد. کولکارنی ، که آخر هفته گذشته در پونا اجرا کرد ، می گوید من از آن زمان احساس کردم که باید بسیار سخت کار کنم و انتظارات او را برآورده کنم.



فلوت ، برای کولکارنی ، یکی از جادویی ترین سازها است. وقتی فلوت می زنم ، احساس می کنم به طبیعت نزدیک هستم. من 50 ساله می گویم که من از فلوت بسیار متاثر شده ام. به ارث بردن میراث موسیقی از پدرش ، و هدایت شده توسط پاندیت چوراسیا ، کولکارنی ، هوادار سرسخت مهار غارانا ، موسیقی خود را به استاد علاءالدین خان و آناپورنا دوی می رساند.



کولکارنی که در سنت گورو-شیشیا رشد کرده است ، می گوید که این یک پیوند شبیه به دیگران است. او در مورد پاندیت چوراسیا می گوید ، گوروجی من به قول خود عمل کرد. او برای عروسی من آمد ، آن روز کنسرت داشت که آن را لغو کرد و حتی برای سانسکار فوق العاده پسرم آمد. هر بار که او را دعوت می کردم ، او آنجا بود.

درختی با گلهای بزرگ صورتی و سفید

کولکارنی که استاد دانشکده کالایوگا در دانشگاه چینماایا است ، اکنون یک استاد دانشگاه ، اعتراف می کند که رابطه اصلی گورو-شیشیا با وجود یکسان بودن ، در طول زمان تغییرات زیادی را شاهد بوده است. جوانان این روزها بسیار کنجکاو هستند. وقتی در حال یادگیری بودیم ، زیاد سوال نمی کردیم. امروز ، آنها می خواهند بینش عمیقی نسبت به همه چیز داشته باشند ، بنابراین این چیز خوبی است زیرا حتی در آن زمان ما تمایل داریم عمیق فکر کنیم. بنابراین برای آنها و همچنین برای ما بهتر است. سپس از مربی خود می پرسیم ، چگونه می تواند این گونه باشد ، چرا این چنین است یا آن گونه ، که قبلاً هرگز نپرسیده بودیم. و این خوب است ، ما را به چالش می کشد و همچنین دانش آنها را تقویت می کند.



کولکارنی ، استاد سبک های دروپاد ، خیال و تنترکاری ، همچنین مخترع ادبوت بنسوری است ، یک بنسوری چوبی 50 اینچی که 20 اینچ بلندتر از یک فلوت معمولی است. در یک بنسوری معمولی ، ما فقط می توانیم تا نیم اکتاو دسترسی داشته باشیم. بنابراین برای رفتن بیشتر و دسترسی به یک اکتاو پایه ، من این adbhut bansuri را ایجاد کردم. با وجود طول بیشتر ، فاصله بین سوراخ ها شبیه به یک بنسوری معمولی است ، اما صداهایی را در کل پایه اکتان ایجاد می کند. او همچنین خالق بانسوری شیشه ای است ، که به گفته او به عنوان یک ترفند ، به عنوان یک عنصر سرگرم کننده برای کنسرت های تلفیقی ساخته شده است. او می گوید که شفاف است اما دقیقاً شبیه به یک بنسوری بامبو است.



در حالی که بحث در محافل موسیقی درباره نخبه بودن موسیقی کلاسیک ادامه دارد ، کولکارنی چنین نمی پندارد. او پاندیت راوی شانکار ، استاد ذاکر حسین ، پاندیت چوراسیا ، و پاندیت شیوکومار شارما را به خاطر شکستن سد ، و بردن موسیقی کلاسیک برای مردم عادی ، اعتبار می داند. او می گوید که چگونه در همان زمان ، آنها اصالت و ماهیت موسیقی کلاسیک هند را حفظ کردند.

کولکارنی در کنسرت ها و کنفرانس های موسیقی متعددی اجرا کرده است. او با بسیاری از نوازندگان غربی همکاری کرده و همچنین در فیلم های هندی مانند Kabhi Khushi Kabhie Gham ، Fiza و Mr. and Mrs. Iyer همکاری کرده است. کلکرنی با آگاهی از تغییر تکنولوژی تولید موسیقی ، هرگونه تهدیدی برای این ساز را به دلیل وجود نرم افزار رد می کند. برنامه ها و نرم افزارها نمی توانند با سازهای هندی مانند sitar ، sarod ، santoor و حتی shehnai مطابقت داشته باشند. صداهای آنها را نمی توان کپی کرد و نمونه های آنها را نمی توان ساخت. شما در هر نت موسیقی نیاز به meend و alankar دارید. رسانه های عامیانه به موسیقی کلاسیک نیاز دارند تا توده مردم را مسحور خود کند ، خواه موسیقی بالیوود باشد یا موسیقی کلاسیک غربی. بسیاری از آهنگهای امروزی بر اساس راگهایی ساخته شده اند که عمق زیادی دارند و ما به چیز دیگری احتیاج نداریم.



توصیه او به جوانانی که هنگام انتخاب موسیقی به عنوان شغل باید با فشار والدین مبارزه کنند: موسیقی هرگز نباید از دل بمیرد. من فکر می کنم هرکسی موسیقی را حرفه ای می داند ، حتی اگر نتواند اجرا کند ، می تواند تدریس کند ، می تواند برای فیلم ها بازی کند. جریان های زیادی وجود دارد که می توان آنها را بررسی کرد. موسیقی یک حرفه بی پایان است ، اختراعات و بداهه هایی وجود دارد که همچنان ادامه دارد.



درختان همیشه سبز کوچک برای حیاط جلویی