هنرمند NS Harsha با تحسین بین المللی ، پس از یک دهه با یک تکنوازی به هند بازگشت

نمایشگاه 'زندگی اخیر' در گالری Chemould Prescott Road ، بمبئی ، در 9 ژانویه افتتاح شد. جهان و جامعه در این نمایش گرد هم می آیند ، مانند همیشه در آثار هرشا.

NS Harsha

هنرمند NS Harsha به دلیل خلق آثار با مقیاس بزرگ مشهور است. او در اولین نمایشگاه بزرگ خود در سال 2019 در هنگ کنگ ، Nations (2007) را نشان داد که از نزدیک به 200 چرخ خیاطی مدرسه قدیمی استفاده می کند. در دومین دوره دوسالانه کوچی موزیریس در سال 2014 ، نقاشی پانوراما او ، با عنوان Punarapi Jananam Punarapi Maranam ، در ارتفاع 80 پا کشیده شد. این یک رشته کیهانی مارپیچ را نشان داد ، مانند یک نماد بی نهایت حلقه شده بود تا نشان دهنده یک چرخه بی پایان تولد دوباره و مرگ باشد. مناسب است که جهان با چنین ابعاد نجومی رفتار شود ، به همین دلیل است که آخرین نمایشگاه انفرادی او - اولین نمایشگاه خود در هند پس از یک دهه - ممکن است یک شگفتی کوچک باشد. کیهان کوچک شده است ، بوم کوچکتر است ، زیرا هرشا بزرگنمایی کرده است.

نمایشگاه 'زندگی اخیر' در گالری Chemould Prescott Road ، بمبئی ، در 9 ژانویه افتتاح شد. جهان و جامعه در این نمایش گرد هم می آیند ، مانند همیشه در آثار هرشا. مناطق گرمسیری آشنا-مرد میمونی که چیزی را در آسمان نشان می دهد و غذای برگ موز سنتی جنوب هند-نیز در اینجا هستند. اما هرشا به ما نشان می دهد که هنوز می تواند فضاهای بزرگ و کیهانی را اداره کند حتی اگر بوم نسبتاً کوچکتر باشد.

بوته های کوچک برای تخت گل

یکی از آثار بدون عنوان هرشا از سال 2014

هرشا ، 51 ساله ، می گوید که 'زندگی اخیر' یک وقفه در زندگی مشاغل او و بازگشت به استودیو را نشان می دهد. هارشا متولد و ساکن خارج از میسورو ، نمایش های انفرادی در سراسر جهان داشته است ، از جمله یک دوره گذشته نگر حرفه ای در موزه هنر موری در توکیو. او می گوید ، من بسیاری از کارهای خاص سایت را می ساختم. من در باغ ها و موزه ها و گالری ها و حتی کوهستان کار کرده ام (اشاره به آثار او در سال 2005 ، جاه طلبی ها و رویاها). اما این اشتیاق برای حضور در یک اتاق و شروع به فکر کارهای صمیمی تر وجود داشته است. می خواستم به نقاشی در استودیو برگردم. در استودیو ، شما به هیچ چیز پاسخ نمی دهید ، فقط از هسته شروع می کنید.

هرشا ، به اعتراف خودش ، یک نقاش کند است. بیشتر آثار نمایش در دو سال گذشته ساخته شده اند ، اما با توجه به جزئیات ، دو سال شلوغ بوده است. یکی از ویژگی های هنری هرشا در تعداد زیادی از مردم - تاریخی ، اسطوره ای ، جهش یافته ، بیگانه - است که او به آثارش می آورد. در یک نقاشی ، زمان A4ian حرکت می کند ، چهار کارمند در امتداد چیزی که به نظر می رسد یک رودخانه کیهانی است و از بوم عبور می کند ، مستقر شده اند. صف ها جلوی این منشی ها کشیده می شود و خوشایند است که نظریه های شخصی خود را در مورد شهروندان بوم هرشا مطرح کنید-آیا زن بیکینی پوش مستقیم از استخر یا اتاق آزمایش آمده است؟ اون سرباز ژاپنیه؟ مرد دارای موهاک سبز کیست؟ برخی از این افراد ظاهراً جهش یافته هستند و سیاست های مهاجرتی کمدی علمی تخیلی هالیوود ، مردان سیاه پوش را به یاد می آورند.

آثار با عنوان A4ian Time Drifts and at the landing of Voyager One

هرشا ، که در هنرهای زیبا در دانشگاه MS وادودارا آموزش دیده است ، کسی نیست که به منابع فرهنگ عامه توهین کند. در مجموعه شخصی وی از 700 کمیک و رمان گرافیکی ، اولین چاپهای مهم وجود دارد. او می افزاید: من حتی کتاب های تاریخ هنر را به عنوان کتاب های کمیک می بینم. تغییر زمان A4ian نیز در تجارب خود با اسناد و مدارک مورد نیاز برای کارت Aadhar در هند تأثیر دارد. برگه های A4 معمولی مورد نیاز برای مستند سازی باعث ایجاد این افراد ، A4ians شد. من این نقاشی را قبل از ثبت ملی شهروندان کشیدم و تصاویری از مردم در آسام را دیدم که در صف ایستاده بودند. او می گوید من بسیار علاقه مند هستم که چگونه جامعه این تکینگی جمعی را شکل می دهد هر چند که ما چند بعدی هستیم. رودخانه زمان که از کنار A4ians می گذرد به هیچ وجه آرام نیست ، بلکه رودخانه ای است که آنها را بلع می کند ، ورق های A4 و همه. هرشا می گوید ، اگر بخواهم به اسناد قرن هفتم نگاه کنم ، پس آنها را از کجا پیدا خواهم کرد؟ مطمئناً اکثر آنها توسط دریا رانده شده اند. در چهار قرن آینده ، چه اتفاقی برای آدهر می افتد؟

حیات وحش غالب در جنگل های بارانی استوایی

هرشا می گوید که این ارقام خود به خودی هستند. او طرح و تصویر کاریکاتور نمی کشد ، اما جمعیت را مشاهده می کند. قبل از این مصاحبه ، حرشا ساعتی را در بورس بمبئی گذراند ، افرادی را که پرونده ها را در دست داشتند و به بالا نگاه می کردند ، مشاهده می کرد ، احتمالاً به تیک تیک سهام در اطراف ساختمان می نگریست. هرشا می گوید ، هرجمله ای ، اعم از مذهبی یا سیاسی ، من آنجا هستم. جمعیتی که هرشا بیش از همه دوستش دارد ، جمعیت غرفه چای است. لمس اتوبیوگرافی در اینجا مشهود است ، زیرا پدر هرشا زمانی صاحب غرفه چای بود. غرفه های چای ظرفیت شگفت انگیزی برای هضم هرگونه بحران اجتماعی دارند. او می گوید که همه چیز را مورد بحث قرار می دهند و صبح روز بعد ، گفتگو تغییر کرده است. در نقاشی با عنوان 'در محل فرود وویجر وان' ، هارشا پایان کاوشگر فضایی ناسا را ​​تصور می کند - با درختی برخورد کرده است که در زیر آن یک چایوالا تجارت خود را اداره می کند.

آثار با عنوان A4ian Time Drifts and at the landing of Voyager One

آثار هرشا بخشی از مجموعه های موزه ملی کاردیف ، ولز و موزه کیران نادار ، دهلی است. در حالی که مجموعه داران در روز افتتاحیه خود را به نمایش گذاشتند ، یکی با دو اثر مربعی کوچک روبرو شد که فروخته نمی شدند. در یکی از آنها گاو غریبی را نشان می دهد که در استخر شیرجه می زند. روی پوزه خود ، او سیاره ما را مانند مهر و موم توپ نگه می دارد. دیگری با عنوان Ripples for and from Greta Thunberg ، اشاره به فعال محیط زیست سوئدی جوان است. در اینجا ، زنی در حالی که روی ابر نشسته موهای دخترش را شانه می کند. هرشا همچنین می تواند حسی از فضای بی نهایت ایجاد کند ، آبی بی پایان از آسمان و دریا ، حتی در حالی که بر روی این چهره های خاص تمرکز می کند. خواهرزاده و خواهرزاده جوان هرشا مدعی این آثار شده اند و به طور مختصر برای 'زندگی اخیر' از آنها جدا شده اند.