جشنواره هنر هند: یک جشنواره هنری کم حاشیه و مقرون به صرفه در پایتخت با هدف ارائه یک پلت فرم به هنرمندان جدید و جدید است.

هزینه برپایی نمایش از 60000 روپیه برای هر غرفه شروع می شود، مبلغی که می تواند بین گروهی از هنرمندان تقسیم شود.

مساحت نمایشگاه 3000 متر مربع است.

قبل از اینکه نمایشگاه هنر هند در دهلی افتتاح شود، رویداد هنری کم اهمیت تری در ماه ژانویه برگزار می شود. جشنواره هنر هند، که دومین دوره خود را برگزار می کند، خود را به عنوان یک لباس مقرون به صرفه تر معرفی می کند. یکی از اهداف اصلی ما این است که به هنرمندانی که توسط گالری‌ها نمایندگی نمی‌شوند و در غیر این صورت نزدیک شدن به مجموعه‌داران برایشان مشکل است، بستری فراهم کنیم. راجندرا، بنیانگذار و مدیر عامل نمایشگاه، می گوید، این همچنین مکانی است که مجموعه داران می توانند آثار استادان را در غرفه های گالری ها و همچنین آثار هنرمندان مستقل، جوان و آینده دار ببینند. او همچنین نایب رئیس انجمن هنر بمبئی بود، او اولین بار جشنواره را در بمبئی در سال 2011 راه اندازی کرد.

این نمایشگاه آثار بیش از 375 هنرمند و 35 گالری از سراسر آسیا از جمله شرکت کنندگانی از دبی، سنگاپور و تانزانیا را به نمایش می گذارد.

وقتی جشنواره در 19 ژانویه در استادیوم تیاگاراج افتتاح شد، جای تعجب نیست که این کفش‌های پاشنه بلند نبودند که بر جمعیت مسلط شدند، بلکه کسانی بودند که می‌خواستند خانه‌های خود را تزئین کنند. عده ای دیگر نیز بودند که می خواستند روی آثار هنرمندان خوش سابقه سرمایه گذاری کنند، اما نه لزوماً در مورد علاقه ترین آثارشان.

این نمایشگاه به مساحت 3000 متر مربع، آثار بیش از 375 هنرمند و 35 گالری از سراسر آسیا، از جمله شرکت کنندگانی از دبی، سنگاپور و تانزانیا را در معرض نمایش گذاشته است. پلان طبقه، گالری ها و هنرمندان مستقل را که برخی از آنها غرفه مشترک دارند، از هم جدا می کند. هزینه برپایی نمایش از 60000 روپیه برای هر غرفه شروع می شود، مبلغی که می تواند بین گروهی از هنرمندان تقسیم شود. برای هنرمندانی مثل من که اهل شهرهای کوچکتر هستند، فرصت بسیار خوبی است. وایشالی راستوگی، هنرمند اهل لاکنو، که متخصص در کیلینگ کاغذ است، می‌گوید: در اینجا می‌توانیم با مجموعه‌داران و همچنین گالری‌هایی ملاقات کنیم که ممکن است به کارهایی که ما انجام می‌دهیم علاقه‌مند باشند. فروش آثار خود در سراسر هند از طریق صفحه فیس بوک خود، در جشنواره، تکنیک پیچیده این هنرمند خودآموخته توجه را به خود جلب می کند. اگر یک گانشا که 480 ساعت برای ساخت آن صرف کرده است، 50800 روپیه قیمت داشته باشد، یک جعبه جواهرات کوچک 1000 روپیه می آید. پریادارشینی اوهول مستقر در دارمسالا نیز مانند او امیدوار است در جشنواره با گالریست ها شبکه ای کند. او هرگز در نمایشگاهی شرکت نکرده است، اما مطمئن است که آثارش مورد توجه قرار خواهند گرفت. کار من خوب است، اما به نظرم نزدیک شدن به گالری های فردی خسته کننده است. او می گوید که این یک رویداد ایده آل برای ملاقات با مردم است.

این رویداد در استادیوم تیاگاراج برگزار می شود.

سامینا ساچاک مستقر در تانزانیا با این موضوع موافق است. پاسخ دلگرم‌کننده به یک انفرادی در گالری هنری جهانگیر در بمبئی در نوامبر ۲۰۱۶، او را به فکر شرکت در این جشنواره انداخت، جایی که بوم‌های نقاشی موجوداتی را در طبیعت به تصویر می‌کشد. P Gnana ساکن سنگاپور، هنرمند و صاحب Gnani Arts، با شعبه‌هایی در سنگاپور و چنای، موضوعاتی را به نمایش می‌گذارد که مورد علاقه مجموعه‌داران هندی است، که به گفته او، از آثاری که قطعاتی از فرهنگ هند به عاریت گرفته‌اند قدردانی می‌کنند.

در حالی که جشنواره از اساتیدی مانند KG Subramanyan، MF Husain، Jamini Roy و Thota Vaikuntam می بالد، آثار آنها محدود است و بیشتر گالری ها آنها را با هنرمندان جوان تر و کمتر شناخته شده دارند. ممکن است بازار کند باشد، اما گالری‌ها احساس می‌کنند که حفظ ارتباط با خریداران ضروری است. Neetu Ambwani، یکی از مدیران Gallerie Art Eterne در دهلی می گوید: ما می خواهیم طیف وسیعی از محصولات خود را به نمایش بگذاریم تا به افراد با سلیقه های مختلف پاسخ دهیم. او پس از شرکت در اولین دوره جشنواره، به طور ویژه به هنرمندان سفارش داد تا جداول این رویداد را نقاشی کنند. اگر یکی دارای تاپ گلدار Prittam Priyalochan باشد، دیگری چکیده Niren Sengupta دارد. دیوارهای غرفه او سوبرامانیان و جای ژاروتیا را در میان دیگران به نمایش می گذارد. مانند او، روناک رودانی از هنرهای مریا نیز طیف وسیعی از آثار خود را به نمایش گذاشته است که شامل نقاشی های تنجور به غیر از استادان و هنرمندان آینده است. کمتر از یک سال از شروع کسب و کار، کلکسیونر تبدیل به گالریست می گوید، ما از این به عنوان بستری برای معرفی خود به مجموعه داران استفاده می کنیم. اودانی می‌گوید: این مجموعه‌ای است که ما طی دهه‌ها ساخته‌ایم.

نمایشگاه در پایتخت.

و اگرچه رسانه‌ها متنوع هستند، اما هنرمندانی هستند که به دلیل تجربه محض مخاطب را جذب می‌کنند. اگر Vinati Bhatt فارغ التحصیل NIFT خطوطی دارد که تصاویر مرتبط با هند، از جمله بناهای معماری آن را نشان می دهد، واجید خان مستقر در بمبئی از میخ برای ایجاد یک تصویر استفاده می کند. نور آرورا مستقر در دهلی دارای تصاویری است که بر روی سطوح ماسه سنگ و تخته سنگ حک شده است. آرورا، 24 ساله، می گوید: این یک تکنیک صنعتی است، اما من می خواستم آن را به هنرهای زیبا بیاورم. فارغ التحصیل تاریخ هنر، با حضور موجوداتی از دنیای حیوانات، پیامی برای مخاطبان دارد. او می‌گوید که باید بنشینیم و به گونه‌هایی که در حال انقراض هستند توجه کنیم، حتی زمانی که بیننده کنجکاو او را در مورد حکاکی‌های زیبا زیر سوال می‌برد.

این رویداد تا 22 ژانویه در استادیوم تیاگاراج برگزار می شود. ورود رایگان است.