بوم رویال

یک نمایشگاه در حال اجرا در The Met برخی از آثار هنری برتر را که بین قرن 16 و 20 تحت حکومت پادشاهان راجپوت خلق شده اند به نمایش می گذارد.

این نقاشی های برجسته یکی از مجموعه های برتر این مواد در دستان خصوصی را تشکیل می دهند.

بر خلاف اکثر هنرمندان چیره دست که در تپه های جامو در قرن 18 تمرین می کردند ، آثار استاد آسمان های گردان بر رنگ های روشن یا پارچه های طرح دار تأکید نکرده اند. آنها بسیار محدودتر بودند ، با خطوط باریک سیم و درختان با الگوهای برگ غیر معمول. این هنرمند سالها یکی از چندین استاد آن دوران بود که با هم گروه بندی شده بودند. اما اکنون کار او از بقیه متمایز شده است.

در حال حاضر ، در موزه هنر متروپولیتن (مت) در نیویورک ، یکی از بهترین آثار او - کریشنا و گودال گود در باران - به نمایش گذاشته شده است. کریشنا با رادا و گروهی از گاوچران وجود دارد که زیر یک چتر محافظت شده اند. در حالی که گاوها در حال چریدن در پیش زمینه دیده می شوند ، همچنین گلها و جوانه های نیلوفر آبی در مراحل مختلف شکوفه بر روی آبرنگ مات روی کاغذ وجود دارد. این اثر توسط استیون کوساک خریداری شد ، زمانی که وی در بخش هنرهای آسیایی The Met کار می کرد ، اکنون این اثر به همراه چندین اثر دیگر با منشاء هندی به موزه اهدا شده است که نزدیک به 100 مورد از آنها در نمایشگاه لذت های الهی: نقاشی از آثار هند به نمایش گذاشته شده است. دادگاه های راجپوت توماس پی کمپبل ، مدیر و مدیر عامل The Met می گوید این نقاشی های برجسته یکی از مجموعه های برتر این مواد در دستان خصوصی است.

طبقه بندی شده در سه بخش عمده - اوایل راجپوت و راجستان ، اوایل پاهاری (تپه های پنجاب) ، و بعداً پاهاری - در این نمایشگاه عبارات سبکی متمایز تحت حمایت حاکمان راجپوت در اصول و دوره های مختلف نمایش داده می شود. سبک راجپوت در اوایل قرن 16 در راجستان با تماس با مدرسه مغول که به طور همزمان در حال توسعه بود تغییر کرد. در حالی که نقاشی های اولیه راجپوت محدوده رنگ محدود ، فضای کم عمق و سبک روایی پویا و پر از اکشن را ترجیح می دادند ، مدرسه مغول قلم موی فوق العاده تصفیه شده ، جزئیات خوب ، رنگ های ترکیبی و مجموعه ای متفاوت از موضوعات را توسعه داد. ناوینا حیدر ، سرپرست می گوید ، این سنتها در کنار هم و با تبادلات هنری متقابل شکل گرفته و باعث ایجاد سبکهای شگفت انگیز دیگری شده است.

حیدر با مرور آثار متعدد از مجموعه Kronos ، که متعلق به خانواده کوساک است ، خاطرنشان می کند که نقاشی راجپوت به عنوان یک دسته بندی بسیار متنوع است و سبک راجپوت اولیه را در مدارس بعدی Bikaner ، Bundi ، Kishangarh ، کوتا و Mewar شامل می شود. ؛ و همچنین بسیاری از محوطه های کوچک تپه های پنجاب: باهو ، بهسولی ، بیسلال پور ، چمبا ، گولر ، کانگرا ، ماندی ، مانکوت و نورپور. حیدر می افزاید: اصطلاح 'نقاشی های راجپوت' به تعدادی از مدارس نقاشی در راجستان و تپه های پنجاب اشاره دارد ، جایی که تحت حمایت حاکمان راجپوت ، هنرهای درباری از قرن شانزدهم تا اوایل قرن 20 رونق گرفت.

بنابراین مینیاتورهای مغول ممکن است بیشتر مورد توجه قرار گیرند ، اما عناصر وسیع سبک در هر منطقه ویژگی های قوی خود را دارند. به عنوان مثال ، مدرسه راجپوت با آبرنگهای مات و جوهر روی کاغذ ، با طلا و نقره برجسته شده بود. این آثار عمدتاً بین قرن شانزدهم و اوایل قرن 19 برای بارگاه های سلطنتی راجستان و تپه های پنجاب ایجاد شده است ، این آثار توسط کوساک از دهه 70 به بعد به دست آمد. این نمایش شامل انواع آثار اساطیری از جمله کریشنا است که آتش جنگل را می بلعد (1690-1730) ، منسوب به استاد در دربار مانکوت ، که قسمتی از باگاواتا پورانا را به تصویر می کشد. و Blindman’s Buff: The Demon Pralambha Balarama را بر روی شانه خود حمل می کند ، یک برگ مصور از Isarda Bhagavata Purana پراکنده (1560-65). سپس آثاری وجود دارد که نمایانگر محیط اطراف است: یک نجیب زاده و همسر فداکارش که در جنگل نشسته اند. و دو موسیقیدان زن شرکت می کنند ، یک برگ نامه مصور احتمالاً از مجموعه ناایاکا-ناییکا (قهرمان و قهرمان) ناشناخته از پادشاهی Basohli (1685). استاد برجسته مکتب بیکانر در نیمه دوم قرن 17 و مدیر آتلیه زیر نظر ماهاراجه آنوپ سینگ ، روکنالدین نقاشی خانمها در تراس را با رنگهای تیره و تار انجام داد. حیدر خاطرنشان می کند که اینها با تصاویر قدرتمند افسانه های گذشته سرشار شده است.