هالویی در کلکته زندگی و کار می کند. (منبع: Ganesh Haloi/Facebook) هنرمند پیشکسوت هندی گانش هالوی در نمایندگی هنرهای مدرن هند در Documenta 14 ، یکی از معتبرترین و منتظرترین رویدادهای هنری جهان ، در خط مقدم است.
بهترین کود مایع برای چمن
سند 14 در آتن یونان (8 آوریل تا 16 ژوئیه) و کسل آلمان (10 ژوئن تا 17 سپتامبر 2017) برگزار می شود.
این نمایشگاه که توسط گالری آکار پرکار و با سرپرستی ناتاشا گینوالا انجام می شود ، شامل 27 اثر جدید از جمله نقاشی و مجسمه سازی است که توسط هالوی در سه سال گذشته ایجاد شده است. هالوی با الهام از تجربه ای انفرادی و تقریباً گوشه گیر در غارهای آژانتا در حین ساختن کپی از نقاشی های دیواری برای تحقیقات باستان شناسی هند ، همچنان به غزل و عرفان آن سال های اولیه کار خود را تزریق می کند.
هالوی در جمالپور ، میمنسینگ ، در حال حاضر در بنگلادش در سال 1936 متولد شد. او پس از تقسیم سه سال قبل به کلکته نقل مکان کرد. آسیب ناشی از ریشه کن شدن اثر خود را در آثار او به جا گذاشت ، مانند دیگر نقاشان هم نسل خود. هنرمندان این نسل در شکل گیری هنر مدرن هند نقش بسزایی داشته اند زیرا شاهد فرهنگ مقاوم هند ، آزادی و مبارزه برای احیای آن بوده اند. هنر هالویی در راس این احیا قرار دارد.
گواش ساده او روی کاغذ لایه های این مبارزه بی انتها را بیان می کند. فرایند خلقت نیز مبارزه ای برای ترکیب فضا ، رنگ ، فرم ، روایت است. اما برای هالوی همیشه رنگ و فضای آن بوده است و سعی می کرده برای هر لحنی که روی سطح می گذارد دیالوگ ایجاد کند ، به آن فردیت خاص خود را می بخشد و لایه هایی از تنالیته ها و بافت های مختلف را بر روی آن می سازد.
من سعی می کنم سرزمینی را که متعلق به من است نقاشی کنم. سرزمین من. با قوانین من هیچ شباهتی به طبیعت ندارد. این مبارزه برای ایجاد این سرزمین است که روند نقاشی را جالب می کند. هالوی می گوید که کشش فضایی با جسم باید حفظ شود.
او در سال 1956 از کالج دولتی هنر و صنایع دستی در کلکته فارغ التحصیل شد. سال بعد او به سازمان باستان شناسی هند پیوست تا از دیوارنگاره های آژانتا رونوشت تهیه کند. پس از هفت سال مشارکت در کار ، هالوی به کار در کلکته بازگشت. وی از سال 1963 تا زمان بازنشستگی خود در دانشکده هنر و صنایع دستی دولتی تدریس کرد. از سال 1971 ، او 'عضو انجمن هنرمندان معاصر' بوده است.
در طول سالها رابطه ما با گانش هالوی فقط تقویت و رشد کرده است. هنگامی که ما برای اولین بار در سال 2004 با او ملاقات کردیم ، به عنوان طراح گالری جوان ، ما تازه وارد دنیای هنر بودیم ، اما او ما را به عنوان یک استاد بزرگوار با یادگیرندگان جوان ساده لوح در آغوش گرفت. رینا لات ، کارگردان ، آکار پرکار گفت ، با تعاملات مکرر ما با وی ، درک ما از هنر نیز با آن افزایش یافت.
او با لحن ملایم و نرم خود ما را متقاعد کرد که از بناراس و آژانتا دیدن کنیم ، دو مکان در هند که به گفته وی از بهترین هنرمندان و هنر هندی الهام گرفته است. این برای ما نقطه عطفی بود در نگاه ما نه تنها به هنر هندی ، بلکه به طور خاص به انتزاعات گانش هالوئی.
برخی از سایه های زمینی که در آثار هنرمند نمایان شده است به خطوط رس پخته اشاره می کند - در واقع ، خانه و استودیوی او مملو از مجموعه ای از مجسمه های سفالی و اشیاء ساخته شده از چوب است که آرشیوی از سنت های زنده را تشکیل می دهند.
این آثار فرهنگی درک پرورش یافته هالوی از چگونگی ارتباط اصطلاح مدرنیستی با واژگان صنایع دستی و دانش بومی از سراسر شبه قاره هند را آشکار می کند. هالویی در کلکته زندگی و کار می کند.